在电子屏、短视频流行的年代，注重现场感的舞台艺术的价值在哪里？如何吸引更多人走进剧场？近日，新华网专访中央戏剧学院教授、实验剧团团长孙亮，请她谈谈，在剧场里看戏剧、话剧、歌舞剧等演出，跟在屏幕前有何不同。

以下为采访实录：

新华网：随着新型消费的快速发展，戏剧行业发生了哪些变化，如何应对这些变化？

中央戏剧学院教授、实验剧团团长孙亮

孙亮：近年来，在演出市场上，沉浸式戏剧特别火。比如上海的亚洲大厦，是一座写字楼，里面聚集了很多新型演艺空间，吸引了非常多的年轻人去观看演出。

这种新型演艺空间和沉浸式表演之所以受欢迎，一个重要原因是现在的年轻人不仅仅满足于在台下看表演，他们更愿意成为戏剧的参与者，而沉浸式演出更加强调与观众的互动性，打破了传统的剧场演出形式，有些作品甚至让观众承担角色，参与表演，给观众更多体验感。

现在很多文旅演出也采用沉浸式的表现形式，比如王潮歌导演的“只有”系列；沉浸式的概念也延伸到展览中，比如梵高作品展，采用光影秀的形式，让人们有身临其境之感，这些形式都受到了年轻人的欢迎。因此，在艺术创作中，如何在保持艺术质量的基础上，增强观众的参与度、互动性，是我们在未来的艺术创作和发展中要突破的课题。

新华网：相比于影视剧等文化产品，舞台艺术受限于表演时间和空间，使得受众相对来说较少。那么，如何让舞台艺术更便捷、更深入地走进大众生活当中？

孙亮：对于舞台艺术来说，因为剧场容纳观众的体量有限，演出成本相对固定，所以无法像一部影视作品那样在短期让非常多的观众去观看。

面对这样的实际情况，舞台艺术创作者首先要挖掘新的、好的艺术思想，激发年轻人用艺术的形式将他们理解的世界表达出来，从而获得更多年轻人的共鸣。第二，鼓励年轻人进行新的艺术形式的尝试，让舞台艺术能够走进更多年轻人心中。

新华网：现在越来越多舞台演出采用直播的形式，您如何看待这一现象？

孙亮：我自己作为一个常年在剧场里工作的戏剧工作者，还是更愿意去看现场。现场的气氛、台上台下互动的感受与在屏幕上观看是不一样的，在直播中很难获得这样的体验。

从目前来看，直播更多的是一种艺术普及，让不方便走进剧场的人也能欣赏，但是艺术效果和传播效果会大打折扣，缺乏现场性和交流感。但毫无疑问的是，直播等线上形式，将舞台作品演变为戏剧电影和戏剧视频，扩大了舞台艺术的推广和宣传力度，辐射更多人群，培养更多的舞台艺术爱好者。

新华网：如何通过现代的艺术手段和表达，更好地发扬传统文化，为传统文化发展注入新的活力？

孙亮：在传统文化的创新表达上，业内一直在做探索。比如，青春版《牡丹亭》，浙江小百花越剧团的《新龙门客栈》等。对于戏曲的传承创新工作来说，主要在于“年轻化”，如何平衡戏曲的本质和创新的形式，在业内还是有争议的，艺术从业者和市场方面的认知存在差异。

对创新作品可以更加包容，如果能吸引更多的关注和思考，哪怕效果不那么经典和完美，各种创新的表达都值得尝试和鼓励。希望不仅仅是艺术工作者，更多的年轻人也能去关注艺术、尝试艺术表达和创作，将中国的文化，特别是传统文化更好地传承下去。