电视剧很快会结束，观众对人物的认同、对故事的依赖，是一个持续、缓慢的消退过程。
“五一”小长假，当《山河令》演唱会热热闹闹地在苏州唱响时，90后姑娘柳絮就会想起半个月前的那个下午，她用了三种方式，依然没有抢到《山河令》演唱会的票。这也很好理解，毕竟12348张票，14秒售罄，后台显示共有60万人次抢票。
“《山河令》害人不浅。”柳絮说，自己从一开始就买“超前点播”，一路追到大结局。到今天，大结局已过去了一个月，她仍在逛豆瓣小组，看各种周边视频。
柳絮不是一个人。豆瓣小组“山河令”有近20万成员，关于这部剧的讨论至今仍然每分钟都在更新；而《山河令》的各种周边衍生品，仍在线上卖得热火朝天。
追完一部剧，我们又接着追随它的“衍生”，而衍生品的形式种类，正在迅速膨胀。
寻找“代餐”，衍生剧是个好主意
既然追完一部剧后怅然若失的情感无计可消除，粉丝们的一种排解方式，是去找“代餐”。
90后观众舟舟通常会找很多这部剧的花絮、周边视频和“同人文”来刷；如果还不够，就再扩大范围，去“考古”这部剧主创和主演的其他作品，看看同类型、同题材的剧能否暂解忧愁。
深圳大学特聘教授常江解释，电视剧归根结底是一种对故事和情节进行贩卖的文化产品，而故事和情节对观众来说是有着强烈心理依赖和情感卷入的东西。电视剧很快会结束，观众对人物的认同、对故事的依赖，是一个持续、缓慢的消退过程。
常江表示，粉丝的失落，给后续衍生品的开发提供了空间。比如，老牌美剧《老友记》，一部结束之后，又会出衍生剧，以其中一个主人公为主角，这也反映了观众对这个人物的喜爱在持续，衍生品可以帮助观众填补情感上的空虚。
的确，最让柳絮满意的方式，是此前在追《东宫》时，大结局后，导演又特地拍了一个“番外”给观众。
中国传媒大学副教授、网络视听智库专家周逵认为，“衍生剧”的概念，目前在国内还没有被充分认知，“有的剧在结束后，导演还会拍摄一集或者几集粉丝福利性质的‘番外’，有了衍生剧的萌芽，但仍有距离”。
“衍生剧诞生的前提是一部剧有足够高的工业水准，需要这样一个大IP——群像性、多主人公、多线索。”周逵举例，比如《生活大爆炸》的衍生剧《少年谢尔顿》、漫威的衍生剧《神盾局特工》等，原剧都是大群像，自带比较成熟的架构。这样，原故事中的非主线人物，才能足够强大到成为衍生剧的主角。”
甚至，原剧还能跨体裁衍生，电影可能衍生网剧，网剧可能衍生综艺，一切皆有可能。“我始终相信未来会有大IP出现，会生成一堆好的衍生剧，甚至衍生剧的收视率和好评度可能比原剧都高。”周逵说，其实这种现象在综艺上已现端倪，现在一些大型的综艺节目会有衍生综艺，已经有了不错的效果。
但周逵提醒，衍生剧其实并不是编剧自己创作出来的，“它的开发源自原生剧和观众之间的互动，是观众对原生剧中某些人物产生好奇，所以想看衍生剧；而不是创作者一厢情愿地想做衍生剧”。
剧中万物都可卖衍生品，拍卖、盲盒等新玩法也加入了
舟舟发现，这两年，创作者抓住了粉丝心理，不少热门剧集都出了一系列衍生品。像大麦此次举办《山河令》的同名演唱会也并非首创，此前，《陈情令》也举办了国风音乐演唱会，剧组主创几乎全员到齐，同样一票难求。
为了承接粉丝对于影视剧持续的热情，片方和平台很花心思。3月末，《山河令》的原声音乐大碟，众筹金额近百万元；影视剧集收藏卡，首批1000套上线后秒空；剧中的一切物件，似乎都可衍生：折扇、琉璃甲、荷包、发簪、酒壶、棉花娃娃……除了“物质”衍生品，主题演唱会一类“精神”衍生品，也让粉丝获得了更丰富的文化消费体验，暂解“失恋”。
抢到了演唱会门票的小溪觉得自己很幸运，她坦言，自己非常乐意为了一部剧的衍生品花钱，盲盒、原声带、收藏卡都已经收入囊中；但考虑自己的经济状况，戏服拍卖之类就不会轻易尝试。此前，据媒体报道，《山河令》主角温客行的一套红色戏服被粉丝以22.46万元拍下，收入以“山河令全体粉丝”名义捐献给中华社会救助基金会“非遗保护”公益项目。
在周逵看来，在同样品质的前提下，衍生品与题材有关，“特别现实的内容可能比较难衍生。开个玩笑，《小舍得》怎么衍生，是贩卖焦虑还是卖题库？所以通常，科幻、玄幻、架空、古装等题材，服化道拥有比较高的设计水平，更容易衍生”。
周逵记得，自己小时候有个动画片《蓝猫淘气三千问》很火，火到过街天桥上到处都有卖与此相关的小玩意儿，“肯定没有授权”。所以，看到《乡村爱情》《陈情令》《山河令》有了制作精良的周边衍生品，他第一反应是，“这是对IP知识产权保护的结果”。
“大家看完影视剧后觉得不过瘾，还有二次消费的欲望，这是常态，但之前觉得可买的东西不够多、不够精致。”周逵说，“好的衍生品依赖于两点，一是知识产权保护，二是工业品的加工能力，两者缺一不可。但这可能不是一部剧的内容创作者能够独立承担的，需要产业链中的各方来做。”
电影电视都在“互联网化”，衍生只依赖品质
以往我们说到影视IP的衍生品产业链，为什么往往集中在电影？
常江认为，这与作品的创意密集度有关。“电影是典型的高创意性文化产品，它的创造力一般比电视剧要强很多。因为电影的售卖模式是一次性的，必须在这短短的一个半小时到3个小时的时长内，把创意完整地售卖出去，所以要求在更短时间内让观众产生心理依赖和情感卷入。”
但变化在互联网时代出现了，电影和电视都在“互联网化”，它们都在流媒体播出，电影能反复看，电视剧也会一次性放出好多集；网剧在“电影化”，剧本成熟度、制作水平、单分钟投入等，都向电影靠拢。两者的差异越来越小，因此它们的衍生品也开始慢慢遵循相同的规律。
周逵认为，这也与电影和电视剧的消费场景有关，“去电影院看电影，有专门的衍生品售卖区，很容易吸引消费；而电视剧就没有这样的渠道”。但随着电商等新的渠道普及后，剧的衍生品就会越来越多，“IP开发不分剧还是电影，它们的上游都是文学，衍生品只依赖于其工业水准”。
如何创作一个好IP？周逵说：“不管题材是架空还是玄幻，根都是扎在现实主义的土壤里的。《星球大战》都是一个现实主义的题材，本质上是欧洲封建制的故事。而不管题材如何创新，本质上都要求编剧对于生活的观察、对于人物群像的塑造能力极高。没有小角色，只有小编剧。就像话剧，往往最受欢迎的不是主角。”
周逵在最近的一个调研中发现，无论剧集还是综艺都是“弹性文本”，与用户密切相关。“一部剧在上线、定档、播出的过程中，会引发大量的用户讨论。内容创作者一定要去关注这些讨论，无论表扬还是批评，都可能会刺激他接下来的创作，成为衍生的一部分。这样，用户才能产生真正的粘性。一个好的IP不是一个人建起来的，是在社会互动中建立的。”
也许对观众来说，持续的好剧才是最好的衍生。
柳絮说：“我的情感还是投射在好的作品和好的演员上，如果他们接下来没有好作品，我就很容易‘爬墙’，更别提消费衍生品了。”
舟舟觉得，像《乡村爱情》播了十几年还能长盛不衰，甚至它的观众群体还能越来越年轻，首先是因为这部剧本身在与时俱进，“我身边有不少朋友在抢《乡村爱情》推出的盲盒。但更重要的是，每年都能看到新一季的剧开播，‘乡爱女孩’就可以永远不‘失恋’”。（记者 蒋肖斌）
