今年的暑期档，由追光影业、阿里影业等出品的动画片《白蛇2·青蛇劫起》延续了《白蛇·缘起》的好口碑。截至发稿，《白蛇2·青蛇劫起》已经斩获了超过4亿元人民币的票房。作为续篇，《白蛇2·青蛇劫起》在故事情节、人物设置、动画形象等方面都相较传统的“白蛇传”有了全新的演绎，影片获得了观众，特别是青年人的认可。

    从传统中走来的青蛇

    影片开头便呈现了一个与传统“白蛇传”完全不同的世界。修罗，原本是传统文化中佛教的用语，但是本片中的“修罗城”却是一个充满了科幻感和未来感的魔幻之地。本片中各种“人物”形象都是现代装束，包括主人公小青，但这部充满现代感的动画片始终没有放弃或者背离“白蛇传”这个传统故事。

    在人物设置上，导演黄家康曾说“改编的时候，希望保持它原来的味道在里面。比如人物的设定不能变，小白比较温柔，小青比较俏皮、独立、勇敢。”

    “白蛇传”中的许仙在影片中消失了吗？实际上，这部影片中辜负小青的司马和蒙面男子就是“许仙”的形象：懦弱、善良，曾经背弃了情感，但幡然悔悟，为了这段情感又奉献了自己。

    在主题上，《白蛇2·青蛇劫起》并没有背离“白蛇传”的人文精神：尊重人性、尊重情感，反抗黑暗，追求自由。

    所谓万变不离其宗，新作品延续了传统文化IP中的人文内核，本质上符合了受众的审美倾向和价值倾向，这与那种对传统文化IP的符号化、元素化使用，甚至只是借用一个“传统”的名声截然不同，这也是本片能够成功的首要基础。

    当小青遇到时代青年

    从冯梦龙《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》到田汉的《白蛇传》，“白蛇许仙”的故事总是在不同的时代根据不同的时代主题和百姓生活发生着“接地气”的变化，这也是不同时代的青年人喜爱它的缘由。

    追光动画的青年动漫人也是延续了这样接地气的创作思维，从而产生了符合青年人口味的新时代的“青蛇劫起”。该片导演黄家康说过这样的话：“我们通过剧中人物，和现在的观众探讨一些我们当代年轻人关注的问题，小青的角色设置更靠近现代的视角。”

    该片的制片人崔迪也说过：“小青其实很像我们现在的年轻人，到了一个新的公司、一个新的城市，我们设定她遇到的人和事，可能都是我们在日常生活当中会遇到的可能性，年轻人可能会遇到的困难，比如像背叛、困境这样的一些情景。”

    从主题上，这部影片把原有的“爱情”扩展到了当代青年人所需要的“情感”：我们既可以看到姐妹情，也能感受到友情，而最终我们从影片感悟到的是青年人对真情的执着追求。

    在视觉设计上，创作者打破了古风传统，而采用了科幻、“后工业”、“黑色电影”、“后现代”相杂糅的风格，对于习惯了“二次元”“虚拟现实”的新潮青年来说，具有强烈的代入感。

    在情节设置上，虽然影片属于动作片类型，但吸收了“探险片”和“悬疑片”的因素，在“闯关”的过程中增加“揭秘”感，情节环环相扣。

    本片并没有回避当代青年所面临的种种问题，反而以隐喻的方式体现出来，例如修罗城充满青年人面临的种种挑战。但是影片的意义在于它没有让青年人丧失希望，没有鼓励青年人“躺平”，反而是鼓励他们坚持信念，战胜修罗城，拒绝那潭忘忧水的诱惑，勇敢地冲向自己渴望的世界，努力去实现自己的梦想与追求，寻找到自己的情感归宿。

    正是在这种呈现与激励中，影片给予了今天的青年人更多的思考与自省。同时，也让传统的“白蛇传”IP有了新的时代意义。

    大数据在动漫作品中应用

    今天的电影行业，一部影片是否会让观众喜欢，毋庸置疑，技术是不可或缺的手段。这里所提到的技术实际上分为两块，一块是制作技术，一块是宣发科技。

    在电影技术上，本片的动画设计延续了《白蛇·缘起》在制作技术上的精品路线，视觉冲击力达到了一流的水准。然而，更值得一提的是影片以外的技术创新，即大数据在动漫作品中的应用。

    本片监制于洲提到宣发平台“灯塔”的作用。据他介绍，该片通过“灯塔”试映会进行测试，根据内部观众的反应建立大数据，帮助片方针对性地调整和修改影片，“‘灯塔’试映会反映出，我们在中间的段落节奏慢一些，有一些观众会觉得这块长，包括也有一些具体的段落描述。所以我们后面就剪掉了将近10分钟的戏。这之后我们又去做了试映，去做调整，节奏、数据这些变得好非常多，大家觉得这个节奏快慢感觉很好。”

    对于一部商业动漫来说，将周期长的弱势转化为优势，利用大数据获取观众观影需求，校正创作，将创作主体的实验性与文化市场的大众性相结合，既不闭门造车，也不一味迎合，最终高效地实现市场利益和社会效益的最大化，可以说这种宣发科技的创新，是大数据科学合理使用的典型。

    文/记者 满羿 肖扬