近年来，中国舞剧艺术展现出强大的创作活力，《天路》《只此青绿》《永不消逝的电波》《朱鹮》等一大批优秀作品，收获了叫好又叫座的业界评论和市场反馈。近日，由北京市文联主办的“新时代舞剧创作的实践与探索”专题研讨会在京举办，专家们敏锐地发现，不少剧目中都有“丽人情结”，即唯美的女群舞常常成为出圈舞段。这是传统文化热潮兴起的表现，还是编导们为了出圈有意为之，“丽人舞段”背后应该赋予哪些文化内涵？专家们各抒己见。

　　研讨会上，北京市文联特约评论家于平、国家大剧院副院长赵铁春、北京舞蹈学院中国舞党总支书记胡淮北等专家先就“新时代舞剧创作的实践与探索”展开讨论。专家们一致认为，近年来北京舞蹈出圈的作品越来越多，推出了《只此青绿》《天路》《杨家岭的春天》等舞剧，在京院团、院校培养出的舞蹈人才在各地也推出很多有口碑的作品，如河南卫视的《唐宫夜宴》等，体现了北京作为全国文化中心的文艺力量。

　　“这个很有意思的现象，是我在研究《只此青绿》编导韩真、周莉亚的作品的时候发现的。”于平发现，韩真、周莉亚的舞剧中有一种“丽人情结”，就是着意呈现优美的女性群舞，“从《只此青绿》中的‘青绿腰’，再到《永不消逝的电波》中的《渔光曲》，她们最新的作品《咏春》，其中也有一段《香云纱》，都是重点打造的丽人舞蹈。”这些女性群舞也成为作品出圈的“密码”，无论是上春晚，还是在网络上转发传播，最有“流量”的就是这些“丽人舞段”。

　　其实也不仅周莉亚、韩真的作品有这个特点，很早出圈的《孔子》中有一段《采薇》也是女子群舞，编导佟睿睿的《朱鹮》《大河之源》中都有唯美的女性群舞舞段，河南卫视《唐宫夜宴》也有丰腴的盛唐“丽人”……这些舞段中的“丽人”多数并非推动剧情发展的必需，比如《咏春》中的《香云纱》出现在男主人公妻子去世之后，随即呈现一段带有岭南非遗特色的梦幻舞段。为什么这么多优秀的编剧热衷于此，观众又深爱这些片段，仅仅就是因为它们美吗？

　　这个话题引起了专家们的关注。胡淮北觉得，《只此青绿》《孔子》等作品的成功，透露的是文化自信的表达，包括《永不消逝的电波》这部舞剧，虽然也有抢眼的女群舞，但它胜在把电影、戏剧等跨界的手法用在舞剧中，表现的是红色主题的故事。至于“丽人舞段”，也不会是照搬就能成功的可复制品，“优秀的舞剧中，带有其剧目本身风格性的动作会很多，那些放在哪个舞剧中都能用的动作，我们俗称的‘水动作’很少，这很影响舞蹈的辨识度。”胡淮北说。

　　在于平看来，呈现唯美的观赏效果只是这些舞剧成功的其中一个原因，这些“丽人舞段”虽然可能与剧情的推进并没有强关联，但强化了舞剧主要人物的特征，营造了人物出场的典型环境，但这不是让这部舞剧成功的决定性因素，“成功因素一定是，它能让这部舞剧的主题，在人生境界上上升到一个高度。”于平说，评判一个作品好与不好，并不是看这个舞段能不能出圈，而是在人生格调、人生境界和表意方面是否有高度和深度。

　　首都师范大学音乐学院舞蹈系教授武巍峰尤其在意舞蹈背后的立意，他犀利地说：“我们的舞蹈作品不能为了取悦观众，观众是有欣赏眼光的，所以我们要问自己：呈现的美已经是最高状态了吗？这个美背后代表的文化属性是什么？是不是还有可挖掘的空间？”武巍峰说，在传统文化深受百姓喜爱的背景下，舞蹈作品要做的，是呈现与文化内涵深层勾连的美。（记者/韩轩）