▲歌剧《山海情》彩排照。

  西海固位于宁夏南部六盘山区，这里曾经遍布石山，常年干旱，“风吹石头跑，地上不长草，天上没只鸟”。上世纪90年代，西海固地区的百姓生计维艰，在宁夏回族自治区人民政府的“吊庄移民”政策下，他们分批次从山里搬迁到银川附近的永宁县境内，在国家东西部协作政策的引导下，福建对宁夏实施对口帮扶，共同开发荒土，将飞沙走石的“干沙滩”建设成了寸土寸金的“金沙滩”，把荒凉贫瘠的戈壁打造成了生机盎然的“塞上江南”。

▲歌剧《山海情》彩排照。

  同电视剧一样，歌剧《山海情》以真实人物、故事为原型，在以“史”叙事的基础上加以艺术构思、创作。此前，国家大剧院曾组织主创团队一同前往宁夏调研，实地感受永宁县闽宁镇百姓的生活。“我们到了当地的第一印象是——天高地阔。为什么西北人说话都大嗓门呢？在辽阔的大戈壁，风也大，你自己说话可能自己都听不见，所以人们说话都靠嚷嚷......”导演王筱頔回忆。为了原汁原味地展现地域风貌，王筱頔希望演员尽可能在念白部分以方言呈现，要求演员多去体会身处贫穷的人们的眼神、动作、与人交流的状态。她认为和既有宏大场面，又能精细描摹的电视剧相比，歌剧的独特魅力在于音乐、表演、舞台调度、空间营造等多个要素的融会贯通，并给观众留下了想象空间，“加上观众自己的想象，他们所领悟到的东西可能比我们想要传达的更多。”在戏剧呈现上，王筱頔注重体现人文主义，通过细腻的处理，表现出大时代中小人物的真实情感；舞台视觉上，电子屏与实景交相辉映，舞美呈现融入了宁夏的自然景观与人文元素，追求当代审美意识下的现实主义风格。

▲歌剧《山海情》彩排照。

  既是歌剧，音乐自然是剧中灵魂。《山海情》的剧本写法沿袭了《小二黑结婚》《白毛女》等中国传统歌剧的样式，即所谓话剧加唱。这样的呈现形式，使得戏剧节奏紧凑，同时也易于普通观众聆赏。该剧作曲孟卫东表示，剧中音乐主要以西北民歌为素材，包括宁夏的“花儿”及陕北民歌、山西民歌等。这种创作对他来说是个挑战，既要考虑这个戏的特殊历史背景、民族音调、人物性格及音乐的戏剧性和地域性，又要顾及大多数观众对民族歌剧的欣赏习惯。“我的原则是：好听是第一位的！观众爱不爱听，演员爱不爱唱？这对我来说至关重要。至于是不是好听那要由观众朋友们来评说。”

▲歌剧《山海情》彩排照。

  尽管歌剧篇幅有限，编剧易茗希望尽可能保留住电视剧原作的故事主线和主要人物，他把电视剧中满腔热血的青年干部得福、灵秀倔强的农村姑娘水花、真诚智慧的援宁干部陈金山、有情有义的得宝、单纯善良的麦苗、憨厚质朴的喊水爹，都悉数搬上歌剧舞台。演出阵容上，该剧集结了王宏伟、马小明、龚爽、徐晶晶、金郑建、陈大帅、梁羽丰、马腾、吴梦雪、陈滢竹、刘珊、关致京等实力唱将。他们不但深挖角色性格，还潜心研学西北方言，力求在舞台上塑造出朴实生动的人物形象。剧中饰演得福的王宏伟每天早上起床后便下楼找一处空旷的地方，大声念剧中台词，让书面化的台词“变成一种自然的表述”，让“演生活”变为“就是生活”。“我的家乡就在祖国的西部，大美新疆。离家多年，我亲眼见证了家乡的巨变，更切身体会到脱贫攻坚为人民带来的福祉。”王宏伟表示，对得福的塑造不仅唤醒了他年少时对戈壁的记忆，也让他回想起当年苦中作乐的西部生活和对美好未来的期盼。他希望能通过自己的演绎，“把西北汉子的那种率真和直爽，青年干部的坚韧和魄力和乡村振兴的伟大成就全部展现在观众面前。”

▲王宏伟在歌剧《山海情》的排练现场。

  值得一提的是，指挥家吕嘉将执棒国家大剧院合唱团、管弦乐团，与众主演一同奉献歌剧《山海情》的首轮演出。他们将在歌剧的舞台上，以音乐打动观众，以细节塑深情，以平凡鲜活的小人物群像，书写生生不息的人民史诗。

  据悉，该剧演出将持续至10月5日。