舞蹈与武术的跨界呈现，是舞台作品中并不少见的桥段。香港舞蹈团跨界艺术作品舞×武剧场《凝》昨晚在北京天桥艺术中心公演，却为北京观众呈现了一个意想不到又充满中国气韵的全新尝试。

  舞×武剧场《凝》，是香港舞蹈团艺术总监杨云涛及多位舞者，进行“中国舞蹈与中国武术之交互研究与成果呈现计划”创作的作品。在三年的时间里，他们跟随武术师傅学习南方武术，将中国舞蹈与武术招式、精神融合，编创出的《凝》于2020年首度在网上放映，一举获得香港舞蹈年奖“杰出网上制作”。这次是该作品首次在内地公演。

  作为舞蹈剧场，《凝》的呈现非常先锋，给人最大的震撼是它没有明确的剧情发展线。大幕开启后，十几位舞者在舞台上站立，用一串不断重复、节奏逐渐变化的马步开启演出，在前十分钟左右的时间里，表演几乎没有背景音乐，间或两声鼓声，抑或是梆子声，让舞者变化了节奏。忽然，舞者向前出拳，展现出快、准、狠的劲道与爆发力，呼吸声与拳风都在耳边。就这样，《凝》进入了武术与舞蹈交融的世界，或呈现爆发力，或展现生动多姿的招式，或大开大合地舒展动作，将蔡李佛拳、白鹤拳、洪拳三大派别的武术招式意象化地展现。

  香港舞蹈团的这次跨界，并不只是想把武术融入舞蹈，变成一台“充满武术味道的表演”。用舞蹈团总监杨云涛的话说，他们更希望吸收中国武术的精神。中国武术讲究“气”和“意”，这并不存在于西方舞蹈体系。从现场来看，这种结合比较成功，有一个场景令人印象颇深，舞者们在舞台上“行走”的走位很多，相互之间形成了奇妙的气场，有时让人觉得气韵流畅，有时，队形的紧凑变化突然呈现出压迫感与局促感，配合着音效与背后多媒体屏幕上线条的变化，突然让人感觉到“气场”变化。

  若从技术层面讨论舞蹈与武术的融合，纵使它们都表现为身体的运动，但内在发力方式并不相同，跨界尝试中一定充满碰撞。香港舞蹈团的舞者们在三年的训练中也会“纠结”，为什么武术马步的膝盖要内扣，而舞者习惯的发力方向是外翻；西方舞蹈讲究的“开绷直”，显然不太符合中国武术的要义。杨云涛说，三年中，舞者们只学习了这三家拳法各一个套路，若以动作论，每套拳法打完也就不过一分钟。但舞者们“磨”了三年，他们一直在尝试打破固有的肢体运动模式，在武术的刚劲与舞蹈的流动性中寻找结合点。

  值得一提的是，舞蹈的表演讲究情绪，但武术的哲学却要“忘情”，甚至需要进入“入定”的状态，在这一点上，《凝》的意义正是“心凝则形释”，这也是它选择没有明确故事线的原因。这可能会让人看不懂，但这就像看书法一样，比如草书，有时候你也不确定它写的是什么，但文字本身的线条、走势、变化，就会让人产生触动。