几乎舞台剧《繁花》每轮演出，原著作者金宇澄都是台下的观众。“他内心很疼爱这个戏，不断地校正我们对这本小说的一些认识。”导演马俊丰对记者说道。昨天起，舞台剧《繁花》首次以第一季、第二季连演的形式登陆美琪大戏院。自2018年面世以来，《繁花》已累计演出80场，上座率高达95%。有人唤它是“沪上社交硬通货”，也有人称它是一把解锁上海旧时光的钥匙。

有些出人意料，却也在情理之中，《繁花》成为近年来申城舞台的一部爆款作品。当被问及作品的流量密码，主创们给出了不尽相同的回答，但核心都指向同一处——上海。上海，纷繁的故事在这里织起迷眼的网；上海，形形色色的人们在这里交汇又告别。“因为城市深处不变的基因与底色，《繁花》或许还会继续演很多年。”马俊丰这样期待着。

用沪语，说普通人的故事

演员王雯那会随身带着一本《繁花》，等候的间隙里翻一翻，常有一些新的体悟。在第一季里，王雯那饰演姝华，这个曾经男孩们心中的“女神”，从东北回归家乡后，却像是一朵凋零的花令人心疼。第二季扮演的是春香，谈起这个角色，王雯那会蹙起眉头，“这个故事对春香来说太残忍了，她跟小毛刚过了几天好日子就走了。”

虽然担纲的角色不同，但王雯那在两季里都与杜光祎饰演的小毛有着不少对手戏。这次连演，要在短短的时间里从“姝华”切换到“春香”，她坦言准确把握人物之间的关系至关重要，“姝华对小毛来说是一个启蒙女性的形象，春香则是让小毛长大后尝到生活之甜的伴侣。”“一个工人家庭的孩子，朴实稚嫩，总之就是最普通的人。”在杜光祎看来，不同的家庭环境决定了小毛与阿宝、沪生相去甚远的人物性格，他要做的，就是扮演好一个普通人，“从最早开始排练第一季的时候，我就去了解和规划了小毛这一生的命运，两季连演也能够让观众更连贯地走进小毛的人生”。

今年五月，《繁花》完成香港首秀。王雯那注意到，有广州的粉丝特地赶去二刷，在这之前，他们就曾打飞的来上海观演。迄今为止，《繁花》已进行13轮演出，去过上海周边的杭州，也到过对沪语相对陌生的北京、香港。起初，主创们会有些担心，全沪语的台词会不会对观众造成困扰。然而，实际的演出效果和观众反应丝毫不输上海本地场。“剧里面的一些台词，只有用上海话说出来，才能达成恰到好处的感觉和味道，这对外地观众来说也很有新意。”杜光祎说。

城里的人与故事，从未离开

老式理发店门外的三色柱、情侣相聚的咖啡馆、还有令人炫目的舞厅……在《繁花》里，年轻人看到的是潜藏在岁月缝隙里的往事，老一辈人则重温了一遍已有些斑驳的私家回忆。关于上海的痕迹在作品的故事、舞美、语言里无不彰显。第一季中，演员张芝华特地为“小毛娘”一角设计了一口带有川沙口音的上海本地话。“演员对语言的选择暗示了对角色的态度，川沙话一登场，小毛家的家庭背景立马就呼之欲出。”她说。

从舞台剧《繁花》到电影《爱情神话》，张芝华接连出演了两部方言作品里的上海女人：小毛娘虽家庭条件一般，但朴素的衣着挡不住她内里的聪明与能干；老白妈生活优渥得多，一双锃亮的皮鞋暗示了人物的体面。为何这两部紧紧依托于上海的作品会受到热捧？在她看来，这源于生活在上海的人们对上海文化的亲近。“无论是新上海人，还是老上海人，都对这座城市的底蕴有着很强烈的好奇，他们希望了解，老一辈是如何在这片土地上生活的。”

  “经过这些年，《繁花》的观众从戏剧观众逐渐拓宽到了更广阔的人群。”马俊丰注意到《繁花》有些特别的出票规律：每轮第一天的票房往往没有很亮眼，但到了第二天就会激增。“先看的观众为我们作了‘口碑营销’。”他表示，“《繁花》的故事本质上就是上海的故事，里面出现的人，以及他们之间迸发出的稠密的情感依旧在我们身边。”

  “我们一季一季地排，中间留出给观众喘息的空间和我们提高的时间。”每一轮演出，马俊丰都会在网络平台上浏览评论。难得的是，《繁花》的评分随着演出的进行不降反升。香港场落幕后，有观众留言：沪生最后撕毁的书信落在姝华下台的地方，零落的碎纸就好像她的人生。“看到这句话我非常受触动，我们安排的伏笔被观众看见了，实现了真正的呼应。”马俊丰认为，连演是《繁花》最合适的打开方式，他也憧憬着，“第三季诞生后，观众一天之内看完三季，参与一场真正的《繁花》盛宴”。