《朱丽叶与罗密欧》是罗马芭蕾舞团上演20年依旧久演不衰的剧目，由意大利编舞家法布里齐奥·蒙特维尔德编创。原著中，故事发生在中世纪的意大利北部城市维罗纳，而在舞剧中，故事发生的时间来到了上世纪30年代的二战结束后，地点也换到了意大利南部一个不知名的城镇。

时间变化带来的第一视觉冲击力，是剧中的男舞者通通西装革履，序幕一开，就是一位男舞者穿着西装、西裤开跳，而接下来闯入眼帘的女舞者，则是坐在轮椅上。舞台上的布景也不再是华丽的贵族家庭，而是一面破败的高墙伫立。舞剧整体的故事线与莎翁原著相似，从铺垫两个家族的不合，到舞会上罗密欧与朱丽叶相遇，从两人私会定情，到朱丽叶的堂兄杀害了罗密欧的朋友茂丘西奥，却被罗密欧反杀，从朱丽叶拿到假死药，再到最终罗密欧与朱丽叶双双丧生的悲剧结局，《朱丽叶与罗密欧》也都一一呈现。

故事线相似，但“朱罗”的讲述方法却不同。剧中，朱丽叶成为故事行进的推动者。作为女性，“朱罗”中的朱丽叶并没有停留在被追求、被发现、被爱的处境中，而是主动出击。原著最知名的“阳台私会”在这部剧中进行了颠覆性的改变，“朱罗”中没有阳台，而是两面并列直立的高墙，“朱罗”也没有罗密欧翻越攀爬，而是朱丽叶从墙上攀岩般下来，见到了罗密欧。剧中两人定情乃至新婚的舞段中，朱丽叶都更加主动，面对家族安排的与帕里斯伯爵的婚姻，朱丽叶拒绝的态度更加坚毅与外化。

除了描绘爱情，“朱罗”对生命与死亡的着墨也更震撼。在很多《罗密欧与朱丽叶》的改编故事中，被杀害的罗密欧的朋友茂丘西奥，与被杀害的朱丽叶的堂兄提伯尔特都像是推动剧情发展的“工具人”，为的是让男女主角走向绝境，但在“朱罗”最后一场墓穴场景的戏中，当罗密欧前来杀死了帕里斯，舞台背后高墙上两扇“窗”忽然打开，茂丘西奥与提伯尔特的“遗体”出现在橱窗中，舞台的灯光变幻提示：这些都是死去的生命。再加上最后朱丽叶与罗密欧的身亡，一个个鲜活生命的消亡，是对两大家族所谓仇恨与斗争的直接消解。

如果大多数作品将《罗密欧与朱丽叶》演绎成家族夹缝中的悲苦爱情，那么《朱丽叶与罗密欧》则是通过一对情侣的爱情悲剧，让观众看到所谓仇恨的荒诞，以及本应可贵的生命就这样戏谑地走向虚无。