王广燕

　　未说出口的爱变成永久的遗憾，沉湎于痛苦与懊悔的但丁，与朝思暮想的爱人在天堂相见，她的一番话，却撕下了这段一厢情愿的爱情的外衣……由德国波鸿剧院制作出品、克里斯托弗·卢平执导的舞台剧《新生活：我们终将何去何从》近日在北京天桥艺术中心大剧场上演，让观众跟随但丁的叙述，走近他的隐秘爱情，并在一次幻游中获得对生命与死亡的顿悟。

　　这是一部舞美极尽简约的舞台剧。聚光灯下，黑色的幕布前，只有长梯、一架自动弹奏的钢琴，地面上绘有九个同心圆。该剧大胆地以四人共饰一角——作为整部剧叙述者的但丁。他们有着不同的性格，时而面向观众自白，时而对话、交替问答，时而吟唱歌曲。在演员们的叙述中，故事拉开帷幕，观众席的灯光并没有黯淡下去，从而模糊了舞台与观众席之间的界限。

　　故事的前半段，源于人们熟悉的意大利诗人但丁与他的缪斯比阿特丽斯的故事。但丁九岁时喜欢上了同龄女孩比阿特丽斯，九年后，当比阿特丽斯在一次偶遇中亲切地问候他时，他欣喜若狂，默默为她写了深情的诗歌。然而，他却害怕把这份神圣的爱公之于众，希望这份爱私有、隐秘、完美无瑕。为了防止别人把他的诗作与他对比阿特丽斯的爱联系起来，他假装爱上了另一个女人。就这样，他们一生都错失了相爱的机会，直到中世纪的瘟疫肆虐，他在天堂见到了比阿特丽斯。

　　但《新生活》无意于雕琢一部爱情神话，而是探讨生与死的命题。随着观众席与舞台上的聚光灯逐渐暗下，舞台中央的巨大烛台发出明晃晃的白光，在它如同催眠的旋转与惊心动魄的音乐中，观众跟随但丁一同走过时间的年轮，进入炼狱般的黑暗世界。烛台围绕着舞台的中心不断向外圈扩展，越转幅度越大，观众们在光影变幻中隐约看到折翼的天使、蠕动的巨虫、狂舞的躯体和迎风前行的人，感受到但丁在爱人离去后痛苦的心灵。

　　令人诧异的是，但丁穿越生与死的边缘，见到的比阿特丽斯，是一位身材肥硕、穿白衣、戴兜帽的老年女性。他终于面向她说出了汹涌的爱情与懊悔，可比阿特丽斯毫不留情地戳穿了他想象的爱情——他独自沉浸在自己的情感历程中不能自拔，但究竟是因为不敢说出爱意才选择写诗，还是为了写出更好的诗而选择缄默？他脑海中神圣化的女性，与真实的比阿特丽斯已经没有多大关系。

　　《新生活》脱胎于意大利诗人但丁的文学作品《新生》《神曲》，却通过古今文化元素的联动与深入的哲学思考，让其焕发出时代色彩。这部剧带领观众经历了与但丁相似的生命体验，并与但丁的文本进行对话。此外，剧中还将古老的情诗与脍炙人口的流行歌曲融合，化用了摇滚明星密特·劳弗、流行音乐天后布兰妮·斯皮尔斯以及惠特妮·休斯顿的作品，为整部剧增添了幽默色彩。

　　“坏消息是所有人都会化为尘土，好消息是那不是今天，我们还有时间。”在全剧最后，但丁迈过生命中的遗憾，他也启发着观众如何接纳离别、正视死亡，不要因为懊悔而错过自己的人生。