前有舞剧《永不消逝的电波》以多媒体投影，演绎谍战题材，再现英雄形象；后有舞蹈诗剧《只此青绿》运用创新技术，浓缩千里江山，还原北宋名画……随着数字技术的快速演进，舞台美术的视野越来越开阔，观念越来越先进。

　　在新形势新机遇下，中国戏剧应当如何充分展现东方审美？日前在杭州举办的第18届中国戏剧节“东方审美精神的现代表达”主题论坛上，与会者就此进行了深入探讨。

　　舞蹈诗剧《只此青绿》剧照（新华社发）

坚守独特民族性

　　济南市京剧院的京剧《项羽》，以青铜器上的饕餮纹样作为视觉形象——饕餮在周鼎中一般有首无身，是一种自我蚕食的动物，隐喻剧中主人公的命运。

　　“我们用典型形象的视觉语言，呈现深层次的文化和艺术价值。”济南市京剧院原院长、该剧舞美设计于鹤咏说，在舞台美术设计全球化的趋势下，中国戏剧的视觉形象必须具有独特的民族个性和审美追求。

　　浙江小百花越剧团原服装设计蓝玲提出，中国戏剧要在继承传统美学的基础上求新图变，为讲述中国故事构造一个适宜空间，从历史资料中探寻艺术意象，建构富有丰厚意味的视觉意象。

　　越剧《枫叶如花》剧照（新华社发）

　　蓝玲介绍说，担任越剧《枫叶如花》的服装设计时，她查阅了很多史料挑选出革命烈士朱枫的两张照片：一张身着墨绿色旗袍，一张身着白色旗袍。最后呈现在舞台上。

　　“这两件旗袍体现出朱枫身上‘冰与火’的两面，既保证了题材的历史真实性，又突出了戏剧的写意性。”蓝玲说。

　善用新科技手段

　　在话剧《侯绍裘》中，该剧导演、上海戏剧学院教授伊天夫将400多块大大小小的LED屏模块高低错落地吊在舞台上方，既可独立成像，也可作为整体图像的局部。

　　“我们用残缺不全的视觉形象，喻示上世纪20年代军阀混战的疮痍大地，创造出别样的当代表达。”伊天夫说，创作者要善用新的科技手段丰富舞台艺术表现形式，“让技术生长在艺术之中，让艺术在技术的土壤上更加灿烂”。

　　北京舞蹈学院青年舞团副团长任冬生认为，舞台是一个集视听感官一体的环境，观众一般不会排斥具有科技感的、符合剧中情境的视觉享受。

《对话·寓言2047》剧照（新华网发）

　　由他担任视觉总设计、张艺谋导演的演出《对话·寓言2047》，在泉州木偶剧、陕西碗碗腔、复州鼓乐等中国非物质文化遗产的基础上，运用了全息成像、无人机编程、互动视频动画等科技手段，实现了传统艺术与数字技术的对话，产生了独特的舞台效果。

辩证看待“大制作”

　　如何看待舞台艺术的“大制作”，尤其是舞台美术的“大制作”？

　　中国舞台美术学会副会长高广健以其担任舞美设计的京剧《赤壁》和歌剧《图兰朵》为例，认为应对“大制作”作具体分析：《赤壁》旨在充分利用国家大剧院的空间和舞台设备彰显国粹魅力；《图兰朵》则肩负让中国观众了解西洋歌剧样式、定下国际作品来华演出标准的双重使命。

京剧《赤壁》剧照（新华社发）

　　中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉引用泰戈尔《飞鸟集》中的一句诗“鸟翼上系上了黄金，这鸟便永不能再在天上翱翔了”，指出要辩证看待舞台“大制作”。

　　“还是要牢牢把握演出这一中心环节，降低剧目的制作和演出成本，摆脱‘大制作’的沉重枷锁，解除系在鸟儿翅膀上的黄金，轻装上阵，展翅翱翔。”陈涌泉说。

　　中国舞台美术学会会长曹林表示，需要反对的是无视艺术规律，不分作品、脱离实际的所谓“大制作”，需要抵制的是消耗文化资源的铺张浪费。

　　歌剧《图兰朵》剧照（新华社发）

　　采写：白瀛、冯源、许文嫣

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