• 改编自金宇澄茅盾文学奖获奖同名小说，王家卫导演的首部剧集《繁花》官宣定档，将于12月27日开播。
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改编自金宇澄茅盾文学奖获奖同名小说，王家卫导演的首部剧集《繁花》官宣定档，将于12月27日开播。剧集由秦雯编剧、鲍德熹担任视觉总监，胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等共同演绎上世纪90年代阿宝、玲子、汪小姐、李李众人“花瓣散落余馨，与土地发出郁热气息”的上海往事、风云际会。

开机三年多，《繁花》发过三次预告，《时光如水—阿宝篇》《繁花满眼—宝总篇》到最新《繁花时代》。王家卫自己解读，从一文不名的阿宝摇身到叱咤风云的宝总，皇皇大时代，人人争上游，托住命运的是时代之手，“《繁花》讲的就是时代，短短十年，除了个人奋斗，他需要时代的加持”。王家卫镜头下的1990年代上海何等样貌？微博超6.7亿阅读量的话题里面，太多人等着“进来看风景”。

时间的河流下，是上海独有的灵魂

说来也巧，新剧官宣正遇上金宇澄生日，剧方给老金定制海报，有书迷留言“十年一瞬”。2013年，小说《繁花》正式出版。十年间，加印到了54次，上海文艺出版社副社长李伟长说：“它像新书一样受到关注，畅销又长销。”十年间，金宇澄又交出新作。2020年《繁花》开机，胡歌带进剧组的书就是《回望》，他边演阿宝，边看“‘阿宝’的爸爸和妈妈在半世纪前惊心动魄的生活”。

王家卫拍得不紧不慢，胡歌陆陆续续跟着，不时回到30年前的上海，感觉很是微妙。有人说，对1990年代上海沉淀着的市民社会记忆，导与演也许都不那么清晰。这话部分有理——王家卫生在上海，早早移居香港。2014年香港书展，他在对谈中告诉金宇澄“你补足了我记忆的空白”。上海是胡歌长大成人的地方，只是30多年时过境迁，作家笔下“闹哄哄的辉煌”发生时，演员还在少年时。

不过，剧组倒是1比1实景还原过30年前的黄河路、思南路，作为剧中人命运的摩登秀场和时代韵脚。金宇澄、王家卫、胡歌还先后把私家旧物——1984年结婚时新娘子穿的红色开襟外套、30多年前“天女”绍兴黄酒、妈妈的飞人牌缝纫机，一一贡献给剧组，以此召唤众人对1990年代上海的丰沛记忆与盛大想象。

主观的记忆、客观的实物共存于《繁花》剧组。出版人给出另一重视角：在时间的河流下，是上海独有的灵魂。“上海本身有着巨大的符号象征意义，她容得下不同审美维度的书写。”李伟长说，上海有“长恨歌”余音绕梁，有“千里江山”幽深壮丽，也有改革开放后喧嚣烟火气里的“繁花”迷人眼，一座城市在时间里的多样性或许才是她的魅力。就像书里原本写的那样，世态人情、饮食男女都真实地存在着，但在同一个时空，也有人爬上屋顶，听黄浦江船鸣。至于文本所及的想象之处，到影像改编后实打实的画面演绎之间是否必然严丝合缝，他觉得，一门艺术有一门的创作样貌，“1990年代让人记忆尤深的是人的蓬勃向上，影像怎样表达上海人认真、热烈‘生活’的姿态，展现他们跃出时间洪流的欲望和奋斗，这些是我所期待的”。

双语版本，也许恰能提供原著语言魅力的显影

王家卫为何对《繁花》一见如故，以至专门为这个故事执导生涯第一部电视剧？有人猜测，因为金宇澄一上来就提了王家卫电影：“独上阁楼，最好是夜里。《阿飞正传》结尾，梁朝伟骑马觅马……否极泰来，这半分钟，是上海味道。”但可能，作者和导演惺惺相惜还源自对语言的共鸣。

金宇澄写《繁花》，大多是聊天聊起来的，大故事套小故事，一个人带出另一个，男男女女红尘万丈。人物在叙述中对话，又在对话中叙述，一旦话接不下去了，有一个人就“不响”。整部小说里一千多个“不响”，生生把这个汉语词典里本没有单独注解的词贴上了作家的个人标识。小说的奇特之处在于，懂上海话的会自然而然用上海话去读，不懂沪语的用普通话也完全能正确理解，“完成了传统讲唱话本的传承与上海市井生活经验的结合”。既展现了沪语的文学魅力，更是用沪语的内在逻辑，将上世纪六十年代到新世纪初的大历史和私人生活史娓娓道来。

文本到了王家卫手上，他选定一批上海籍演员，就是为了台词里那些玫瑰金手表、派力司香灰色西裤、“夜东京”蟹黄小笼、“至真园”芙蓉蟹斗……凡此种种，能用正宗生脆的上海话说出原汁原味，道明白那些派头、噱头、苗头，人面、情面、场面里的恩怨情仇。正式开播时，《繁花》在腾讯视频播出沪语版，而在央视电视剧频道播放普通话版本。一个以方言逻辑运行但不以方言写作的小说，将在台词的双声道里得以验证原著语言的魅力。

正是2014年的香港书展，王家卫说：“‘不响’代表我不讲话，但不代表不赞成，也不代表不反对。”此时此刻，剧版《繁花》响还是不响，一样适用。