今年，上海国际电影节的亚洲新人单元满20周年了。
2004年，上海国际电影节在金爵奖评选之外，增设亚洲新人单元，第一届的评委是黄蜀芹、佐藤忠男和大卫·波德维尔，这个评委阵容涵盖了电影导演、电影史学家和电影理论家。自创立伊始，该单元的选片和评奖意在发掘敢于突破现有电影语言的新生代创作者，注重视听呈现的艺术性和创新性，拓宽电影表达的边界。
作家朱文执导的《云的南方》入围首届上海国际电影节亚新单元，获得最佳导演奖，20年弹指一挥，他回忆当年得奖的经过，笑说：“并不是我找到了上海国际电影节，而是亚新单元找到了我。”上海国际电影节亚新单元如同孜孜不倦奔忙于亚洲电影领域的田野工作者，持续寻找新生力量和创新思维，见证初出茅庐的新导演、新演员成长为亚洲电影的中坚力量，推动电影行业求新求变。曾获得戛纳影展金棕榈奖的泰国导演阿彼察邦谈起他在2007年担任亚新单元评委时，他这样概括：“我不认为这是计较输赢的竞技场，它是属于梦想和年轻能量的舞台。”
让中国新导演被世界看见
回顾亚新单元20年的选片和评奖倾向，它的前瞻性是显而易见的。
2005年，宁浩导演的《绿草地》入围，这部以蒙古族儿童为主角的草原题材影片虽然没有得奖，但在场外被观众票选为“最受大学生喜爱的影片”。影片大量使用广角镜头拍摄内蒙古广袤的草原，即便在这样一部抒情的诗化电影中，宁浩已然彰显出他的长处是用利落且准确的情境表达角色鲜活的个性。第二年，宁浩转向商业类型片，拍出他的代表作《疯狂的石头》，从此成为中国电影行业最卖座的导演之一。
2006年，曹保平导演的第一部长片《光荣的愤怒》获亚新单元评委会特别奖，他从此从电视剧导演转向电影制作，之后在2015年以《烈日灼心》入围上海国际电影节主竞赛单元，获最佳导演奖。他的其余作品——《李米的猜想》《狗十三》《追凶者也》《涉过愤怒的海》——都曾入围包括中国电影金鸡奖、百花奖在内的重要奖项评选，并且他的每部影片公映时都能在社交网络上引发现象级的议题讨论。
《静静的嘛呢石》。
同样在2006年，藏族作家万玛才旦拍出了他的第一部长片《静静的嘛呢石》，获亚新单元最佳导演。这部围绕着青海小喇嘛日常生活的电影，开启了“藏地电影新浪潮”，藏族导演和藏语电影通过上海国际电影节的平台，被世界所看见。万玛才旦的第二部长片《寻找智美更登》，以藏剧戏班演出传统戏《智美更登》为切入点，探讨藏地文化所面临的传统与现代之惑，这部影片入围2009年上海国际电影节主竞赛单元，获得仅次于金爵奖的评委会大奖。万玛才旦之后，另一位来自青海的导演松太加从亚新单元脱颖而出，他的两部电影《太阳总在左边》和《河》分别在2011年和2015年入围，2018年，他的第三部长片《阿拉姜色》获得这年上海国际电影节评委会大奖。亚新单元先后“发现”了万玛才旦和松太加，持续地发掘并扶持藏语电影，这激励了“八零后”“九零后”的众多藏族年轻人投身于电影行业，成为中国电影行业里的一个特殊的创作群体，他们的表达丰富着这个时代的中国故事。
《河》。
不断扩充亚洲电影的拼图
亚新单元不仅是中国新导演的培养皿，一些如今声名鼎盛的东亚电影人，也曾从亚新单元起步。2005年的入围影片中，有新海诚的《云之彼端，约定的地方》，这是他的第一部动画长片，十几年后，新海诚成了日本动漫的顶梁柱，他最近的一部《铃芽之旅》入围2022年柏林影展主竞赛单元，又被提名金球奖最佳动画长片。2015年，安藤桃子和安藤樱姐妹搭档的《0.5毫米》入围，最终，安藤桃子获得最佳导演奖，在这部关注福利院老人遭遇的略显沉重的电影里，姐姐安藤桃子通过摄影机镜头捕捉到妹妹安藤樱独特的表演气质，她既有春天热烈甘甜的年轻气息，又有春日大地的地母的力量。安藤樱在这部电影里看清了她的表演方向，之后飞快成为亚洲最好的女演员之一，她在《小偷家族》和《怪物》两部电影里的表演在戛纳影展大放异彩，是枝裕和导演评价“她的表演像新鲜空气般清澈”。
《0.5毫米》。
亚新单元所具有的先见之明的前瞻性，来自于不拘一格选片的包容度，就像朱文的总结：亚新，关键是“新”字，要让众人对电影产生陌生化的体验。
在泛亚洲的范围，亚新单元很早把视线投向被欧洲影展忽略的南亚和东南亚地区，在越南、老挝、尼泊尔、柬埔寨、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾、斯里兰卡、孟加拉国这些电影工业欠发达的地区，寻找没有受过北美或欧洲学院派规训的新导演。虽然大部分作品在技术层面难免是稚拙的，但亚新所坚持的信念是从莽撞的、不够成熟的作品中发现新鲜的经验，拓宽电影现有的视野，并且借由上海国际电影节的展映，让影像所承载的信息流动起来。2020年以后，亚新选片的视线扩展到中亚腹地，吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦这些长久在电影版图上处于边缘之地的国家，也有新导演用电影表达着对生活的感知和对世界的想象。
亚新单元20年的坚持，它的成就不限于“预见”了一批优秀的电影人，更重要的在于，它不断扩充且丰富着亚洲电影的拼图。电影的节展不是有且只能有杰作，正如阿彼察邦的感言，这并不是只允许赢家大放异彩的擂台，它是从一种文化探看别的文化的窗口，从一个世界通向更多世界的桥梁。亚新所追求的，是让电影成为不设限的加法，是多样化的求和。
亚新20年星光看点
《云的南方》。
《云的南方》
2004年最佳导演奖
朱文是上世纪末的斜杠知识分子，写先锋小说成名，执笔电影剧本《巫山云雨》，拍的第一部长片《海鲜》在威尼斯影展当代电影单元获评审团特别奖。《云的南方》是他的第二部长片，李雪健扮演的退休工人在妻子离世后，从北方小城只身来到云南，试图对年轻时错过的选择和他大半生的遗憾作一番交代。朱文在父辈们的故事里，思考“人能不能拥有另一种生活”。影片提供了“生活在别处”的假设，迟暮之年的男主角去异乡追寻逝水年华，对他来说，北方是他泥足深陷40年的生活的此岸，南方是他渴望的梦的彼岸。朱文把《云的南方》当作与父辈沟通的一种方式，他试图理解他曾以为“不值得一过”的父亲们的生活，他说：“电影最后定格的画面是我想捕捉到的，父母那一代人的肖像。”
《扎赉诺尔》。
《扎赉诺尔》
2009年最佳导演奖
这一年亚新单元的评委会主席是韩国导演林权泽，他被视为韩国电影的一代宗师。他看了赵晔的这部《扎赉诺尔》，立刻询问上海国际电影节组委会，能否安排他再看一遍。片名的“扎赉诺尔”是一句蒙古语，意思是“海一样的湖泊”。在一个矿业工业城，一个老火车司机在煤矿上工作了30年，即将退休时，他突然离职，要去中俄边境寻找女儿一家，多年和他形影不离的徒弟得知后，跟着他上路，以沉默的陪伴当作送行。徒弟目送师傅和家人重逢，他却没有乘上归途列车，只身往旷野去了。这是赵晔的第二部长片，影片的剧作和拍摄手法都是极简风格的，在冲淡的、去戏剧化的场景里，导演专注于捕捉人物细微的情感波动。这一场无声胜有声的“送君千里，终需一别”，既是人与人的离别，也是人与时代的告别。影片上映后不久，赵晔在一次公开场合里提到：“最近有朋友去了扎赉诺尔，那里的蒸汽火车全部被大卡车取代了。”
《到阜阳六百里》。
《到阜阳六百里》
2011年最佳导演奖
日本导演岩井俊二是2011年亚新单元的评委会主席，他看完邓勇星执导的《到阜阳六百里》，对中国当代生活和生活在这里的普通人产生了极大的好奇，那年电影节结束后不久，他果然迁居上海，在中国内地旅居数年，甚至拍了一部华语电影《你好，之华》，这些都是后话。《到阜阳六百里》也是年轻的外来客看到的中国故事，中国台湾青年邓勇星在上海工作多年，他从每年的春运新闻得到启发，写下这个“外省在沪务工女青年过年不回家”的故事。阜阳姑娘搭档同乡青年，推销返乡车票，连哄带骗地让买不到火车票的老乡们坐上了那辆看起来随时会散架的破旧巴士。上海到阜阳六百里，但是对这个落魄的姑娘而言，家乡是遥不可及的天涯。在开拍前，导演用了一整年拍摄纪录片，到实拍时，仅用18天完成拍摄。
《乐队》
2012年最佳导演奖
纪念亚新单元20周年的短片拍摄时，面对镜头，彭磊很羞赧地挠头：“我做了十年电影，就拍成了一部《乐队》，之后十年，我也没怎么碰电影了。”他现在为人熟知的身份是“新裤子”乐队的主唱，因为综艺节目《乐队的夏天》出圈，成了国民级摇滚乐手。彭磊科班学动画，毕业于北京电影学院动画学院，入行十年，他把许多在动画里都难以实现的天马行空想法，一股脑塞进《乐队》。
这是一部任性的处女作长片，带着满不在乎的实验习作的趣味，导演拒绝使用“正常”的正反打镜头，全片大量使用跳切剪辑，无视时间和动作的连续性。至于配乐和声画关系的处理，导演“明目张胆”地给画面灌入不能停的音乐，以至于这电影看起来是一个音乐顽童给他挚爱的曲目配了些意识跳脱的画面，这是乱来的，但不得不承认也是生动的，至少，它定格了千禧一代在那些年认真的搞笑和笨拙的内省。
《冬旅人》
2024年最佳影片、最佳导演提名
这是新疆女导演鲁丹执导的第一部长片，电影里，在冬日荒凉的北方小镇，久别故里的俄罗斯族摄影师、到处寻父的汉族姑娘和孤僻的塔塔尔族琴师不期而遇，三人各自至深的情感羁绊是与父亲的关系，但他们的父亲统统缺席于这个世界。萍水相逢的三人短暂分享的一段时光，最终延展出三道成长弧线。影片的监制是去年猝然过世的藏族导演万玛才旦，万玛才旦的第一部长片《静静的嘛呢石》是2006年的亚新单元的最佳导演奖影片，《冬旅人》在今年入围，是对英年早逝的万玛才旦的纪念，也是亚新单元步履不停的传承。（记者 柳青）
