来自“丛林”的声音闯进上海的雨夜，传奇爵士乐手马萨利斯的小号声独添神韵。这乐声曾让余隆感动到收不住眼泪，更是点燃了上交音乐厅观众席，即便是节奏自由晦涩的安可曲，观众们鼓掌起拍，与台上的乐手一起摇摆。此刻印证着马萨利斯的话：“无论哪种爵士都永不过时。”

一部《丛林》，连接起两支乐团，两座城以及两脉文化。刚刚结束的这个周末，曾获9座格莱美奖杯的爵士小号大师温顿·马萨利斯带着他的爵士乐团，同余隆率领的上海交响乐团，在上海交响音乐厅共同演绎第四交响曲《丛林》。

纽约与上海，城市乐章永不过时

温顿·马萨利斯是首位在古典和爵士领域同时斩获格莱美奖的演奏家。1924年，乔治·格什温的《蓝色狂想曲》打破了爵士和古典的壁垒。近百年后，马萨利斯交出了四部爵士交响曲的当代答卷，而本次演奏的《丛林》就是其中之一，这是2012年马萨利斯为庆祝纽约爱乐乐团建团175周年受委约而创作的。

时长超一小时，六个乐章，《丛林》审视着纽约城的喧嚣熙攘。正如马萨利斯所言：“纽约，是这个世界进入现代以来，人口流动最大、压力最大、最国际化的大都市。”从美洲西部丛林到人声鼎沸的曼哈顿中城，从涌动着南美元素的纽约“玫瑰大厅”餐厅到“爵士乐之街”百老汇52街，纽约城的近代史扑面而来。作曲家原汁原味地保留了爵士的精髓“即兴”，深度挖掘了它的音乐智性。作品抛出不同历史时期的块面，并将目光投向不同族裔、社群和阶级，深思着这座城的弱肉强食、种族隔阂等社会议题。

《丛林》首演于上海是2017年的夏季音乐节，彼时温顿·马萨利斯携林肯中心爵士乐团，与艾伦·吉尔伯特执棒的纽约爱乐乐团一同访沪，完成来自古典和爵士的巅峰联手。马萨利斯认为：“这次上海交响乐团给人的感觉如沐春风，演奏员们也更加年轻，从他们的演奏中我听到了更多的可能性。”

马萨利斯善用乐章写城市，《丛林》演绎纽约，《上海组曲》呈现上海，“两座城市，两个空间，其和声、旋律与主题都不相同”。在24日的演奏中，马萨利斯就演绎了其作品《上海组曲》中的几首，包括《外滩摇摆》《白玉兰》《上海天际线》等，这部组曲于次日正式发行。马萨利斯告诉记者，从1930年代的卡萨诺瓦俱乐部到和平饭店，爵士乐演出在上海久有脉络。“从外滩到漂亮华丽的天际线，上海都是一个非常现代的大都市。中国的人文历史对我也颇有启发，阴阳概念中的相衡理念其实跟爵士乐的精髓一致。两极、五行，孙悟空、诗人李白，中国文化里的很多东西跟布鲁斯都是共通的。”

马萨利斯与余隆的情谊，古典与爵士的对话

当马萨利斯的灵魂爵士乐声响起，上交总监余隆走到台侧，与小提琴副首席张颂洁同坐一张凳子，带着笑意听赏并不断鼓掌。当三首安可曲奏毕，观众意犹未尽之时，余隆更是在一旁“撺掇”着马萨利斯“再来一首”。马萨利斯与余隆之间的友谊，正如古典与爵士的对话，充满力量。

马萨利斯与余隆的初见，是在纽约的一家中餐馆。“我很喜欢这家餐馆，经常去，餐馆里的人老是跟我聊天，试图教我一点中文。余隆走后的第二天我又去这家餐馆，他们都很喜欢余隆，问关于他的情况：他去哪里了？你怎么知道他的？他什么时候再来？虽然我觉得他们都不知道我们是音乐家。”一次轻松的见面也成为两位音乐家恒久友谊的喻言，“现在年轻人听到我们的音乐，能感受到我们彼此间的尊重与倾慕是发自内心的而非刻意表现。”

爵士与古典之间，相比寻求“折中”的融合，马萨利斯似乎对“平等”的互动更感兴趣。“在早期的古典音乐中，音乐家们也会有即兴演奏，巴赫这样，贝多芬也这样。但是在爵士乐中，大家会一块进行即兴演奏，这是非常不一样的地方。但我们也有固定段落，这是不可或缺的。这就像人生，有时候会做计划，有时候也会自然而然、不自知地做很多事情。”马萨利斯在拓宽爵士乐的舞台外延，也丰富着交响乐团的演奏语汇。

对此，余隆也呼应道：“京剧早年也有‘斗’戏，十分自由，跟爵士很像。我特别希望看见爵士乐中每个‘Moment’，乐手间有来有回的过程，对我来说充满了神秘感与吸引力，和我们的固定谱子完全不一样，由此我走到另一个时空和维度去了。”

无论是一代音乐人的惺惺相惜，还是不同音乐间的融合与创新，马萨利斯认为，人与人的连接、文化的互联互通在其中发挥重要作用。“中国文化有几千年的历史，古典音乐的历史只有五六百年，爵士乐是一百年，文化是比音乐更古老的东西，将我们彼此相连。”（文汇报见习记者 孙彦扬）