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彭丹——现在时“红色艺人”
－－采自《中国银幕》2004年第四期
采访时问到彭丹一个问题：你觉得自己是哪里的演员？她回答的很干脆：“华裔演员。”此刻手机震动，她边说声抱歉边接听，流利的中文里夹杂着正宗的美式英语，同时还要用粤语请助理帮她找东西。一时的忙碌，她状态不错。
“听说中影有意签约你？”采访的初衷就是为了求证这件事。
“跟中影公司有很好的合作，他们觉得我的戏路比较合适。”彭丹接着 |
聊到香港媒体称她为“红色艺人”，因为拍了不少主旋律国产影视剧，“很多香港演员觉得这样的片子片酬不高，费力还不讨好，不愿拍。可我不觉得，名利的东西是外在的，我乐在其中。”事实上，彭丹也是一个很热心公益事业的演员，在内地资助着14个孩子上学，不愧为“红色艺人”这个称号。
性感与感性
“我觉得性感是你在别人心目中的一种印象，跟穿衣服多少没关系。我觉得我是比较感性。”
Q：你一直被人看作“性感代言人”，对你来说这是一种机会还是一种束缚？
彭丹：我觉得性感是你别人心目中的一种印象，跟你穿衣服多少是没有什么的，跟你自己的想法也完全没关系。这不是你自己刻意营造出来的，谁都没有想到自己要做高贵，还是要做性感，我想任何演员都是在角色中成长的。我今天接了什么戏，可能就要按戏里面的打扮去做了。我们看男人也是这样，现在如果说一个男人很性感，我觉得这对他是一种褒义。
我从来不觉得自己性感。你试想一个身材再好的女人，她在你面前很做作，讲话很绕圈子，或者是很假，你就无暇再去欣赏她性不性感了。如果她很自然、很大方、很坦诚，举手投足间有种女人味，你会觉得：哦，看她的同时，觉得这个女人挺性感的。我觉得可能因为我的性格比较的感性，比较的率真，我只觉得我自己是感性。
Q：那别人说你很有女人味呢？
彭丹：我也不觉得，我觉得自己挺男性化的。可能样子比较女性化，性格却有些反差。接触过我的人都觉得我性格上好象不太依赖别人，还是蛮独立的那种个性。我只觉得自己比较现代，从观念上来讲。
境遇与境界
“境遇就是有一种机会的东西在里面，一种状态或者环境。境界是你自己对自己的要求和追求。”
Q：你当初回中国发展，为什么首先选择了去香港？
彭丹：这里就有个小故事了。当时在美国先后获得三次选美比赛冠军，《花花公子》 杂志就开价25万美金请我为他们拍封面，但遭到我的拒绝，尽管后来杂志的女主编亲自给我写了两封信，但我还是回绝了，影响很大。《纽约时报》的一个女记者就来采访我，以我的故事发表了一篇文章，叫《挺着脊梁骨的东方美人》。消息到了香港，《壹周刊》、《东周刊》等媒体用我做封面，或者做新闻。很多香港导演看到我的事情，就像请我拍戏，
可联系不到我。最后是通过那个美国记者才找到我。东方电影人公司的老板黄百鸣就打电话过来，问我可不可以到香港拍戏，我说：“不能”。因为当时我还在美国上学，而且我在那里发展得很好。他就说：“那这样吧，我先寄个剧本给你，你看喜欢不喜欢？”然后就寄了一个给我，我看了说不行，然后是第二个，还是不喜欢，然后第三个剧本，寄给我的时候说：“我希望这个你能喜欢，因为这个是为你度身定做的。”我一看，剧本真的很好，还特意安排了三段跳舞的戏：一段爵士舞、一段芭蕾舞和一段现代舞，他说还由我自己来编这些舞蹈。我就到香港来拍了这部戏，就是《夜惊魂》的续集。三个月拍完之后我就走了，没想到这部戏上映之后拿了当年十大卖座片之一，一下子香港人就全认识我了，大街小巷都是我的海报。因为我第一部片子票房不错，很多人就来找我拍戏，就这样无心插柳的情况下，就留在香港了。我从来没有想到过说从美国回来是到内地发展，还是到香港发展，在我心目中是没有计划的，是很偶然的，包括后来到内地。
Q：来内地发展也是类似的过程？
彭丹：我并没有想好来内地拍戏，当时北影厂的厂长和中影公司的老总说请我拍一个很主旋律的电影，演一个劳动模范，就是《开着火车上北京》。我当时演的时候也相当的没有信心，因为对那段历史、那段生活我太不了解了。拍完之后大家说还不错而且还拿了中宣部的“五个一工程”奖，这是近年来唯一一个拿这个奖的港台明星拍的影片。对于我，又是无心插柳。
都是一种缘分。如果没有当初《花花公子》拒拍的事情，就没有香港杂志的转载，就不会请我到香港拍戏，那我就不会到香港。同样，没有拍《开着火车上北京》，我就不会到内地来拍戏，还一下子就是好几部主旋律题材的影片。
Q：那你怎么看主旋律影片和商业片？
彭丹：主旋律电影可以变成很商业、很艺术，商业片也可以拍出自己的味道，比方说美国影片《阿甘正传》，它是主旋律还是商业片？我觉得它两者都是，它很好看，娱乐性够强，但它同时又是通过一个人物反映整个大美国的精神，弘扬的是美国的文化。所以，我觉得主旋律的片子是可以拍得很商业、很艺术化的。同样一个商业片子也可以拍得很主旋律。好的片子是雅俗共赏的，是老百姓既喜闻乐见，又可以受到一定的震撼，一定是这样子的。
Q：谈谈你对香港电影和内地电影的印象。
彭丹：香港电影节奏比较快，它的不太讲究过程，比较没有内地电影这么严谨。香港电影故事比较随意，内地电影逻辑性比较强，香港电影比较多元化一些，画面丰富一些。内地电影比较深沉一些，比较合理一些。
Q：你觉得自己是香港演员还是内地演员？
彭丹：我觉得我是华裔演员。我美国受的高中、大学教育，在那里学的电影，第一部电影是在美国拍的，就拿了第16届柏林影展最佳艺术片奖，我觉得自己机遇很好，机会很好。虽然机会好，但我不会刻意去给自己一个限定，给自己一种压力，我还是比较喜欢去享受生活。
成熟与成长
“成熟代表着一种结果，成长是一种过程。”
Q：拍主旋律影片，有没有觉得浪费你自身的良好条件？譬如身材？
彭丹：很多人问我这个问题，我觉得没有，反倒能够去发展你另外的一面。过去有时候人家可能很注重你外在的条件，反而忽略了你的演技。主旋律的影片可以给我一个机会和一个平台来展现我另外一面，未尝不可。
Q：拍主旋律的影片，你有什么样的感受？
彭丹：我觉得每个人活得不是结果，是过程。我属于认真对待每个人，每件事的人。这是两个概念，就是所谓的敬业和乐业。我在国外受的教育就是这样，但你说我有很高的理想，我没有，我是很朴实、很平凡的女人。所以当我去演主旋律电影的时候，工人、军人也好，能理解他们，骨子里的东西是理解的。我觉得共和国有今天正是因为有千千万万各个岗位上的普通劳动者，我要是能够把他们刻画出来，我觉得乐趣无穷，自己也得到一种感染，产生一种情感，甚至改变了我的世界观和人生观，通过扮演他们，我自己也得到一种升华。这可能是拍戏之外的一种很无意的收获吧。
Q：觉得自己在演技上有什么变化？
彭丹：演技，是别人对你的一种评价，是自己不断在成长的一个过程。很多人说：彭丹你的演技比过去好了，提高了，我觉得这个很……很别人的评价。我觉得我从来都是这样，只是戏路不同而已，哪一个类型都一样，不是说拍香港的娱乐性的片子就不需要演技。他们没有剧本，跳跃性很大，不像在国内至少是一个很完整的剧本早就发给你了，有时间去琢磨，跟对手交流，比较有把握这些。港台的片子可能到最后一分钟才给你。那种片子大家可能觉得很无厘头啊，很胡闹啊，其实那样的片子对自己的演技是很大的锻炼。张曼玉一开始拍了很多戏，但是大家可能觉得她从《阮玲玉》之后演技才提高的，我觉得正是因为她过去拍了很多这种所谓不好的，太娱乐的片子，才得到了锻炼。黄秋生等等很多人都是这样，他们拿奖之前都拍了很多不太成功的电影，正是因为有这些电影，才能让他们有质的变化，我觉得演员是在片场长大的，如果一个演员天天去研究我一定要拍艺术片、古侠片，关在屋子里瞎琢磨的话，是很难成长飞跃的，演员应该是靠不同的角色去磨炼自己。
自信与信赖
“自信，自己对自己的了解，我的自信不产生于别人对我的评价。信赖，不仅是对自己的，还有朋友之间的，互动的，双方的，多元化的。”
Q：能用几个词描述一下自己吗？
彭丹：随意。可能跟我性格有关，比较感性。是我的弱点，也有的说是我的一个优点。感性，率真。我身边很多人都这么评价我。我从小接受的教育，装腔作势、绕圈子好象不会。
Q：你相信性格决定命运吗？
彭丹：是吧，尤其我更是。因为我这个人比较随缘，不会怎么计划，所以我的性格决定了我很多的事情。
Q：你最满意哪部自己的电影作品？
彭丹：我觉得没有最喜欢的，因为我觉得最喜欢的电影永远是下一部。下一部是最喜欢的，最有兴趣的，因为自己演过的戏，从拍摄到剪辑的过程都太熟悉了，缺乏新鲜感。要说哪部戏印象最深刻，第一部《落鸟》因为角色很特别，第一次正经拍的电影。然后是《开着火车上北京》是我到内地来拍的第一部戏，而且演的年龄跨度很大，出来的效果让大家都跌破眼镜。
Q：你觉得自己最适合演什么样的角色？
彭丹：适合演比较职业化的女性，职业化的范围很广，记者、工人、军人等等，我给人的感觉是很女性化的，但我的内在性格比较独立，有很大的反差，所以无形中可能扩大了我的戏路。
Q：你觉得一个女演员要成功最重要的是什么？
彭丹：天赋。第一是你的表演才华，第二是你的外在条件，与生俱来的东西，第三就是很好的机遇。 |
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