这不是胡社光第一次将日常“老物件”，拿到高级定制的秀场。乡土气息浓重的红花绿粗布、被废弃的的铁丝、皮影戏里的悬线、硬邦邦的喷漆、源于自然界的蚕茧、橡胶手套、变换莫测的抽绳……每一次都是别样的视觉记忆。

　　爱他的人近乎狂热、不爱他的人对他场场“爆满”的艺术化秀场不解。时尚行业到底应不应该有规矩?到底谁才应该去指定规则?倘若连最具话语权的设计师都无权发言，那么谁又该站出来？

　　设计师胡社光从来不迎合趋势，以“科普式”的钻研态度、孤注一掷近乎偏执的苛求，一次又一次的向着全球时尚抛下“重磅炸弹”，不断引领时尚创意向着更深的艺术境界探求，其无畏、真实、极致，为时装界注入了不可磨灭的印象。有媒体说:“胡社光就像手握带刺玫瑰在战斗，一次次探索、深究，苦痛的刺留给自己，永远呈现给别人盛放的玫瑰。”

　　当被问到为什么这次模特仍然是头戴面具进行T台表演时，胡社光说：“当模特带上面具，他们更多的是向内寻求自我，没有了面部表情，肢体语言就成了关键。当模特更多拿出心灵的情感去表达的时候，衣服有生命力了。我希望穿着者可以钻进作品中，寻找更深刻的意义。”

　　胡社光对于中国女性群体更是充满了感恩，他亲切地叫她们“姐姐”，并命名为“胡社光时尚娘子军”。不分年龄、不分地域，给她们一个机会接触时尚、感受时尚，让时尚可以落地。

【纠错】

【责任编辑:苏姗 】