“不时不食”是孔子“八不食”之一,出自《论语·乡党第十》中“齐必变食,居必迁坐。食不厌精,脍不厌细。食情而锡。鱼馁而肉败不食,色恶不食,臭恶不食,失饪不食,不时不食,割不正不食,不得其酱不食。”讲的是品味美食需要应时令、按季节的变化而做出调整。因此,以美食闻名的中国对时令菜下的功夫尤深,变出各路花样以滋养我们的胃与心灵。十月金秋,就让我们来欣赏一场蟹的饕餮盛宴吧!
国人吃蟹,由来已久。我们甚至可以说,中国人是一群最早吃螃蟹的人。此事在我国古代文献中早有记载。在《周礼》中就有周天子食蟹及蟹酱的记录,如此算来起码已有三千年余年。在高度重视礼仪和行止的华夏文化中,吃蟹是一件极为讲究又风雅的事。文人墨客在食蟹之后每每留下传世佳作,大文豪尤甚。唐代诗人李白曾赞道: “蟹螯即金液,糟丘是蓬莱。且须饮美酒,乘月醉高台”;宋代大文豪苏东坡嗜蟹成癖,常以诗换蟹:"堪笑吴中馋太守,一诗换得两尖团(螃蟹,古称尖团)。““文豪一诗换两蟹,得意之状令人可掬”。食蟹之后,甚至还发出过“不到庐山辜负目,不食螃蟹辜负腹”之感叹。此类实例不胜枚举。我国四大名著之一的《红楼梦》中也对史湘云举办螃蟹宴咏菊一事进行了详细描写,书中有诗云“螯封嫩玉双双满,壳凸红脂块块香。”正是对蟹肉美味的赞扬。
在红楼梦第三十八回【林潇湘魁夺菊花诗 薛衡芜讽和螃蟹咏】中第三首螃蟹咏中,薛宝钗作诗描绘吃螃蟹的意趣:“酒未敌腥还用菊,性防积冷定须姜。”可见,食蟹除了要赏菊外,饮酒也是必不可少的乐事。喝酒除了去腥的功用外,这个习俗还暗含了我国中医的医药理论。 在中国,自古以来就有吃螃蟹喝黄酒的习惯。中医认为,螃蟹虽然味道鲜美,但本性极寒,多吃容易伤及脾胃。而黄酒具有活血暖胃的功效,可以抵消螃蟹的寒性。西医也对此颇为认可。现代医学研究发现,白葡萄酒具有极强的杀菌作用,可有效地抑制大肠杆菌、痢疾杆菌等多种细菌在人体内的繁殖。另外,研究还发现,白葡萄酒中含有大量维生素,这些维生素可以将螃蟹肉中的鲜味激发出来,使其味道变得更好。因此,女性、儿童、老年人和不喜欢喝高度酒的人在吃螃蟹时可以喝点白葡萄酒。 食金螯,品美酒,这也可谓“对酒当歌,人生几何”了。
秃黄油,是苏州的方言,秃是“只有”或“独有”的意思;秃黄油是在出蟹后取出蟹膏蟹黄,加上透熟的肥膘末,然后用葱、姜爆香,再用黄酒焖透,高汤调味,最后再淋上猪油和洒上胡椒粉便成。成品芬芳馥郁,美艳不可方物,可谓中华美食最高境界。秃黄油本来是一种“存蟹防饥”之法,即得以在蟹季过后仍能享用到反季节的蟹味,而猪油的作用,则是在没有冰箱的时代起到隔绝和密闭的作用。
秃黄油的食用方法有很多,其中,以秃黄油捞饭最具盛名。世间好吃食,难免多肥腴,一如鹅肝,一如秃黄油。高热量给人带来的罪恶感往往在入口时即刻烟消云散,一口鲜香足以抵消诸多顾忌。蟹黄的鲜美、油脂的香醇、配以米饭中的淀粉的微甜,是一种从舌尖直通心田的满足感。
蟹粉小笼是江、浙、沪一带常见的汉族名点,它鲜美无比,齿颊留香,深得消费者青睐。蟹粉小笼,咬下去一包蟹油,吃起来满口流香,其鲜美让人欲罢不能。
蟹粉小笼是比较经典的江南名点,也是全国六大名包之一,它最初由淮扬风味的蟹黄汤包演绎而来,蟹粉小笼,鲜美无比,做工精致,虽为小吃,但做工的细腻不亚于很多大大菜的工序,其中以上海的最为著名
吃蟹或许以前是寻常事,现在由于原料之难得、工序之复杂已经逐渐变成奢侈行为。醉蟹也不曾例外,现在已经从稀松平常的腌渍小菜变成宴会上的稀罕物事。醉蟹虽然为江苏兴化市的传统名产,但各地却各有不同风味,用酒也各有不同。有喜用陈年花雕的、有痴念甜香米酒的、有钟爱辛辣白酒的……总之,配酒不同,风味亦不同,也算是别有滋味了。 醉蟹,色如鲜蟹,放在盘中,栩栩如生;其肉质细嫩,味道鲜美,且酒香浓郁,香中带甜,营养丰富。蟹膏金黄带紫,凝实饱满,软糯结实;蟹肉香甜,酒味自生,是秋季当食首选。
醉蟹虽然为江苏兴化市的传统名产,但各地却各有不同风味,用酒也各有不同。有喜用陈年花雕的、有痴念甜香米酒的、有钟爱辛辣白酒的……总之,配酒不同,风味亦不同,也算是别有滋味了。 醉蟹,色如鲜蟹,放在盘中,栩栩如生;其肉质细嫩,味道鲜美,且酒香浓郁,香中带甜,营养丰富。蟹膏金黄带紫,凝实饱满,软糯结实;蟹肉香甜,酒味自生,是秋季当食首选。
别小瞧蟹酿橙这道甜点,它的历史少说也要从宋朝开始算起。它在宋林洪《山家清供》食谱中有记载,原文如下:“橙大者截顶,剜去穰,留少液,以蟹膏肉实其内,仍以蒂枝顶覆之,入小甑,用酒、醋、水蒸熟,加苦酒入盐,供,既香而鲜,使人有新酒菊花、香橙螃蟹之兴。”其味道新颖、鲜美、气味特殊。难怪有古人称赞说它“黄中通理,美在其中;畅于四肢,美之至也。”
蟹酿橙此味甜点历久弥新,至今仍有很多食客想要积极尝试暖热的橙肉配上蒸熟的蟹肉与调味的绍兴酒,不仅提升了蟹本身的鲜美也融合了果味的香甜。蟹肉含有丰富的蛋白质及微量元素,对身体有很好的滋补作用。是一道兼具食补、慰藉味蕾功能的古早品点。
明清时代文人雅士举行蟹宴,不仅仅是吃螯剔肉,解馋饕食,而是品蟹、饮酒、赏菊、吟诗,为金秋时节的风流韵事。吃蟹不仅在古时是件雅事,吃蟹的工具更是一件不亚于如今甜咸之争讨论热度的全国性问题。其工具素来有南派北派之分。虽然南北之争未有论断,但南派的蟹八件显然是其中最有名的一个。
据明代美食指南《考吃》记载,明代初创的食蟹工具有锤、镦、钳、铲、匙、叉、刮、针8种,故称‘蟹八件’,后来又在此基础上发展为十二件。其用料考究,轻者用铜打造,贵者以白银为材质,打造后再精雕细作,用上好木材做的盒子盛放。因苏州食蟹之风颇盛,自晚清起,蟹八件甚至成了苏州女的嫁妆的重要部分。
在世界各国,用当地传统工艺制作的手工艺品,就像是埋藏在这个星球上的瑰宝。只要你没有到达那个地方,亲眼见证,亲手触摸,就永远没有办法领略到这些传统手工艺品有多么得精致而神奇,以及在这些工艺品的背后,一代代工匠对于传统工艺的传承与创新。
这些纯手工制作的蕾丝工艺非常复杂,在制作时,要把丝线绕在一只只细巧的梭子上面。每只梭子只有拇指大小。一个不太复杂的图案需要几十只甚至近百只这样的小梭,再大一些的图案则需要几百只小梭。制作时把图案放在下面,根据图案采用不同的编、结、绕等手法来制作。
到了上世纪,蕾丝已经从传统的手工编织向机械化发展了。用机器生产蕾丝花边,极大丰富了花边的种类和图案,用途也从服装装饰扩展到家居装潢及饰物等各个领域。
俄罗斯套娃的制作工艺十分考究,单单木材的准备就颇费时日。莱姆树、桦树是制作套娃的理想木材,一般在初春时节树木中富含汁液的时候就把树砍倒,剥去树皮,只剩少数几环树皮以防止木材开裂,然后暴露于空气中通风。
如果要做中等尺寸的娃娃,那么要晾干两年,而如果要做15件套的娃娃,那么每个娃娃的内壁要做得很薄,对木材的要求也就更高了,一般要晾干5至6年。经过楦空、烫花、镶金等工序制成。每个娃娃要经过15道工序,大小都不用工具测量,而是艺术家们凭感觉和经验而定,他们独特的手工设计使套娃们变得与众不同,普遍受到大家的喜爱!
从十五世纪末到十六世纪这个时期,威尼斯的玻璃器皿以它的特殊技术才能达到的手工艺水平而享誉欧洲。
一个玻璃手工作坊至少要有两个手工匠人一起工作。首先将以硅为主要成分的提炼液体在承受着高温时沾在一根金属管的前端形成一个液体球。根据器皿的形状,可能要用若干个液体球。就像小时候吹糖人的师傅一样,玻璃师傅一遍通过金属管吹大液体玻璃球,同时用各种工具为它塑造形状(请注意,传统威尼斯玻璃工艺是不用模子的,这也是他们引以为豪的手工技巧)。比如一只高脚杯,首先做杯底,然后是脚,最后是杯肚,完成时就把各零件沾在一起。
土耳其地毯是原产于土耳其的一类毛纺织物,是土耳其代表性的民间艺术品之一,并在国际地毯中占有重要地位。土耳其地毯主要原料为羊毛、丝绸和棉花,地毯大部分用机器编织 。地毯颜色和图案深受伊斯兰艺术文化影响。编织地毯所用的土耳其扣(吉奥迪斯扣)织法被广泛传播于各个国家的地毯生产中。
土耳其地毯分许多种类,有毛地毯、麻地毯,最昂贵的是丝地毯。纯丝地毯的价格几乎是普通地毯的3倍,通常面积较小,精致大方,比较适合亚洲气候。有些地毯之所以特别便宜是因为只有结上的部分是羊毛,而底子则是棉质的,它的使用时间不会太长。 最后,一张高质量的地毯踩的时间越长颜色反而越柔美。等你踩上50年,地毯仍然完好无损,颜色还是那么艳丽动人,那么你完全可以把它作为传家宝了。
日本的现代漆器,表现内容丰富多彩,表现手法也有许多创新。他们的漆器中即有能反映精致细腻的民族特点的元素,又有能反映时代特点的简洁、流畅、明快的与时代合拍的元素。虽然也是运用了日本传统的莳绘工艺,但其中融入了不少写意、抽象等非常现代的艺术技法。即使是表现富士山这样的传统内容,也加入了一些几何纹饰,使其更符合现代人审美情趣。
非洲的雕刻并不刻意追求形象的逼真,而是用整体写意的手法,脸上的两只眼睛无非是随意戳上的小洞,嘴似不经意拉出的一条开口,鼻子则概括成简略的几何形,身上的造型只取其势去其形,头饰与耳朵的夸张似乎是人神之间的一种意境。
据说毕加索的立体画风格就是得到了非洲几何形状面具的启发。这类大写意的手法,不求外形的逼真,不重细节的刻划,局部看,显得十分随意简单;整体看,却透露出一种活泼。
瑞士腕表之美在于倒角,在于对零件精细地打磨。从数百年前开始,瑞士的工匠们最喜欢也最擅长的就是制作小巧精密且功能复杂的钟表机芯。这些机芯即使最简单的也需要数百个零件,至于陀飞轮、三问、万年历等复杂功能则需要数千个零件。
正是汝拉山谷得天独厚的寒冷气候,催生了工匠们在制表时的耐心和精准度。完成一块手工制作的机芯,往往需要2000小时以上的时间,这也就是现如今瑞士腕表能够称之为奢侈品的真正奥秘。
正宗骨质瓷呈奶白色,半透明,产品极其轻盈,釉面光洁明亮润滑,器形规整度非常好,通体没有任何瑕疵,线条准确美观,画面鲜艳优雅。英国最初的骨质瓷采用天然牧场的小牛骨做原料,以此保证骨质纯正。国内普遍使用猪,牛,羊等骨做原料。第一次入窑采用强制烧成,第二次入窑采用裸瓷架烧,以便充分排除铅镉等有害物质。
骨质瓷的制作如同艺术品创造。精细的磨具和细腻的手工相结合,营造精美绝伦的视觉效果。骨质瓷的釉面非常柔润,如脂似玉,不加装饰即令人陶醉。骨质瓷的画面美轮美奂,绚丽典雅,充满贵族优雅气派。并且很多作品出自名家大师之手,俞百年而俞珍贵。
捷克水晶,不是天然水晶,是捷克的一种强化玻璃工艺技术,其工艺是在制造玻璃的工艺技术上加上了强化压缩的技术,产品出来后有一种水晶的质感,也正因此,才能够让艺术家、设计师们发挥天马行空的想象力,赋予这种特殊的材料,以无限的创意和美感,打造出享誉世界的高贵典雅的作品,长久不衰。
最好的巴拿马草帽一定是产于厄瓜多尔,用当地的一种叫托奎拉(toquila)草茎,并手工编织而成,再次提示,是它可以像卷一张白纸那样卷成一个斜三角形状的圆筒,收藏到筒形盒子里,等到戴的时候再打开,不会变形,而且不会有任何褶皱的痕迹,这是分辨巴拿马草帽重要特征之一。
在城市里,每个人每天都要面对大量的事务,无暇分身,无暇生活。旅行则可以完全放松,可以不问事实;而酒店就是旅途中的家,让你行走的时候依旧享受完美的停顿。
赛菲尔度假酒店的设计灵感是来自菲欣纳半岛的美丽风景-粉红色的花岗岩,险峻的岩石,白色的沙滩,蓝宝石水域和灰绿色的原生灌木丛。与周围的自然环境无缝链接,为酒店创造一个和谐与轻松的度假环境。
宝格丽度假酒店坐落在全世界最独特、最具东方热带风情的旅游胜地之一巴厘岛。
这里展示着令人屏息静气的自然美景,不但以现代的角度重新诠释传统的巴厘岛风味,更展现了宝格丽独特的意大利风格。
度假酒店位于海平面以上150多米,展现了无与伦比的印度洋海景,再加之顶级的服务质量,完美造就了继宝格丽米兰酒店后另一奢华度假酒店。
1960年因滑雪运动兴起而建造的楚根酒店(Tschuggen Grand Hotel),由瑞士富豪基普(Karl-Heinz Kipp)投资,这位资产位列世界财富100强的地产界大佬请来了名建筑师Mario Botta。后者不仅为他打造了一个可以望见冰雪的豪华酒店,毗邻还有一个耗资3000万美元、占地4.3万平方米的温泉SPA。
塞舌尔是非洲东海岸上的一个名不见经传的岛国,但却拥有着2座世界上最昂贵的天价酒店。
北岛酒店的所在地是塞舌尔著名的旅游景点,酒店的基本收费中包括了住户的所有餐饮费用。
酒店每一座别墅都完全由当地工匠手工建造,面积最小的一座也有440平方米。
马尔代夫克哈瓦岛度假村是一个宁静的私人别墅,清晨,感受洒满阳光、清澈见底的湖水面,下午在距离大海仅几步之遥的私人无边泳池边晒日光浴,傍晚在洒满月光的白色沙滩上漫步,而晚上则在水上别墅里伴着海浪声进入梦乡。想象一下豪华荒岛上的生活——一个满眼是摇曳多姿的棕榈树和一望无际的蔚蓝大海的荒岛,体验宁静的水下用餐,享受无边无际的地平线。
坐落于非洲马达加斯加东北海域、有“天堂岛”之称的岛国塞舌尔以奢华旅游业享誉世界,其中最为人称道的酒店就是塞舌尔玛亚奢华度假村,是天堂岛国塞舌尔的顶级奢华度假酒店。
塞舌尔玛亚奢华度假村崇尚自由与和平,更懂得从大自然中寻找到最奢华的度假世界,坐落在僻静安斯路易斯海滩上,这里有印度洋美丽的岛国风光,郁郁葱葱的热带花园如临天堂。豪华别墅设计,注重细节与材质,致力表现出独特的奢华度假风情。
豪华别墅设计,注重细节与材质,致力表现出独特的奢华度假风情。
著名奢侈品LVMH集团在马尔代夫开了首家奢侈品度假酒店,酒店由著名的设计师让 - 米歇尔·加蒂操刀设计,灵感来自马尔代夫的当地感受与当代感受的精妙结合,设计师结合当地传统,大量使用了最优质本地材料。
所有别墅都设有7米高的门,营造出壮丽的空间感,在色彩上区别于马尔代夫其他酒店热衷使用的蓝色和白色,大量运用了大地色系、各种黄色和绿色,呈现出强烈的当代设计视觉效果。
坐落在风景秀丽的美国亚利桑那州塞多纳小镇的魅力度假村(Enchantment Resort)身处以盛产红岩为名的博因顿峡谷之中。
“亚利桑那”源自印第安语,意为“少泉之地”,是美国最干旱的一个州。魅力度假村则恰好地继承了亚利桑那峡谷粗糙、刚烈的地质特色,以其为装饰背景及设计的灵感源泉。
久负盛名的波拉波拉瑞吉度假村远离喧嚣闹市,坐拥44英亩的绝美自然景观,四周环绕洁白的沙滩和宁静的泻湖,宛如世外桃源。
设计精美的100套水上和海滩别墅是南太平地区最大的别墅群落,另设美味餐厅、酒吧、世界顶级水疗&健身中心、泳池、私家泻湖水族馆和儿童俱乐部等设施和服务,全方位营造自然浪漫的醇厚情怀,为游客带来无与伦比的奢华度假体验。
不想被别人推搡着在博物馆里走马观花,不想照片里有不经意间闯入的路人,不想在如蜘蛛网般的异国街巷迷失方向,此时,若你想从大都市逃离……此时,若你如果错过了夏季的浓郁馥绿,那就不能再错过远境的缤纷之秋……
这是秋季国内色彩最丰富的地方,从夏末的那抹意犹未尽的绿意至被秋色渲染过的绚烂,全都泼洒在这160万平方公里的土地上。这是新疆,如果说圣地西藏给予人们的是心灵上的震撼,那么新疆更多的则是视觉上的冲击。
图:白哈巴
图:库木塔格沙漠
图:赛里木湖 @老J
一座天山,将新疆划分南北,而南疆与北疆,对于新疆人来说,是截然不同的面貌。北疆是高山与草原,南疆则是沙漠与戈壁;北疆是悠长的牧民文化,南疆则是淳朴的农业文明;北疆是骏马与歌声,南疆则是木卡姆与舞蹈……
(▲图:南疆 塔克拉玛干沙漠)北疆在胡杨林、湖泊、河流、沙漠、戈壁、图瓦人文风情的交替之中绽放出最美妙的秋景,而南疆在雪山、沙漠、古城、丰盛瓜果、阿克苏文化的交织之间诠释了最妩媚的风韵……
说不出来南疆跟北疆哪个更美更有味道,但若是让小飞君选择一条路线,那就在入秋之时,约上三五好友,租辆车沿着北疆出发吧,在这里寻觅秋季最缤纷最美的风景线,错过可要再等上整整一年!
长白山的天池早就迷倒了芸芸众生,而乌鲁木齐的天山天池也毫不逊色。四周群山环抱,虽无夏季时的绿草如茵,但逐渐变黄的山峦更另有风韵,湖水清澈,晶莹剔透,就像天空坠下的一颗蓝宝石。挺拔、苍翠的云杉、塔松漫山遍野,遮天蔽日。坐上一艘快艇,徜徉在这平静湖面之上,拥抱这大自然赐予的美景,太过惬意~
在乌尔禾魔鬼城有这么一句笑话:这里一年到头只有一场风,从初一刮到除夕。或许正是这一年到头的风,才刮出了“魔鬼城”这个邪恶的名字,它有着典型的新疆风景——雅丹面貌,荒蛮,但在夕阳的照射下,却色彩斑斓,宛若中世纪的一座古城堡,高矮参差,错落重迭,却丝毫不恐怖阴森,反倒是戈壁中一道独特的风景。
延绵十余里,福海魔鬼城环绕着小海子,依次排列着情人谷、蛇谷、断桥谷、绝情谷、九曲回肠谷、仙鹤谷、迷魂谷、神鹰谷、猎隼谷这九大峡谷,听名字就充满了武侠情怀,但同时也倍感荒芜。长年的风蚀雨蛀,形成了造型奇特的地貌景观,就像一座漂浮在水面上的城堡,时刻静候着武侠大士的挖掘与发现。
这个曾被《中国国家地理》评为“中国最美湖泊”的地方,却仍然低调地绽放着其魅力。湖水清澈澄净,随着光影与周边的景物而变幻着颜色,湖水穿越原始森林蜿蜒而过,茫茫的草原包容着岸边金黄与墨绿交错的树木。天空异常湛蓝,白云朵朵深情地望着山坡上的金黄,就似置身梦境,美得太不真实。最北端的入湖口一条千米枯浮木长堤是喀纳斯的另一大奇观,按理来说枯木会向下漂浮,但是这里的枯木却很奇怪地逆流而上,逐年累月形成了这条神奇的长堤。
错落有致的木屋,炊烟袅袅升起,村落后面满山红遍的醉人秋色为禾木村添上了浓重的一笔,深绿的山坡上透出一片片黄枝红叶相间的色块,金黄、橙红、黛绿在湖畔周边交织,烘托着山顶洁白的雪色。清晨站在小村边的观景台上,看空谷幽灵、小桥流水、牧马人在丛林间扬尘而过、图瓦人隐居于此,就似世外桃源,静谧在纷杂的尘世之间。
没有江南水乡的温婉流转,没有徽派古镇的历史底蕴,白哈巴就似一个宁静悠然的童话王国,木屋、栅栏、牛羊,无处不体现着古朴原始的气息,村民日出而作日落而息,过着最淳朴的生活。秋季一到,山村是五彩的红、黄、绿、褐色,雪山、木屋、河流、黄叶汇聚在一起,夕阳西下时薄雾蒙蒙,为白哈巴笼罩了层神秘的气息。
(图:@老J)有人认为夏天的可可托海才是最适合游玩的时机,天气凉爽,适合避暑;而小飞君认为,渐渐入秋的可可托海才是最迷人的时刻。当立秋之风拂过,四周的胡杨树渐渐染黄了整个小镇,随处可见的海蓝宝、碧玺、玉石、水晶、石榴石等镶嵌在岩石之上。这里还拥有大量的俄式建筑,让人仿佛置身于异域之中,回味无穷!
背靠雪山,湖边是广阔的草原,即使你看过了喀纳斯湖、西藏的纳木错,初见赛里木湖时,也会被它的美所惊艳。湖水比天空还要湛蓝,置身于此,像是处于高纯度原色世界,就像是上帝遗落民间的碧玉。虽无春天时争相绽放的绚烂野花,秋日有划过天际的飞鸟、无拘无束的骏马、散散漫漫的绵羊、还有优哉游哉的牧人,如此和谐之景,根本无法抵御!
巴音布鲁克只有摄影发烧友才会去,这里有新疆的另一面,雪峰环抱,林木葱郁,繁花似锦,溪流潺潺,天鹅起舞,雪峰花卉映衬,怪石青苔遍布,来自自然的馈赠让这里分外迷人。星罗棋布的蒙古包,满山遍野的绿草山花,撒满山冈的珍珠般的羊群,狼与天鹅的共生地,宛如童话世界般的秘密花园。
昭苏的名气远不如其他景点,但这里却有别处无法媲美的天堂美景。错过了盛夏的油菜花,那你就不能再错过秋天的昭苏。在天山山脉之间,纯白巍峨的雪山下即是红得惊艳的树木,不像胡杨林那样壮观辽阔,但红叶黄林与河边喝水的牛羊点缀着整片渐渐泛黄的草原,都足已让你流连忘返。哈萨克族、维吾尔族、柯尔克孜族都在这儿居住,房子色彩斑斓鲜艳,就像到了新西兰,与周边景色相融相洽。如果说这里的夏天是花季少女,那秋天则是沉淀之后的成熟男人,天堂很远,昭苏却很近。
如果说呼伦贝尔大草原景色雄壮辽阔,那喀拉峻草原一定也不输给它。在哈萨克语中,“喀拉峻”是“山脊上的莽原”的意思,可译为苍苍茫茫的草原。在连绵不断的丘陵上铺展开来,背靠巍峨雪山,点点花海与树林点缀,犹如一幅舒展的碧色地毯,一直延伸至皑皑白雪的高山脚下,甚至联合国粮农组织的专家们也曾为之倾倒。而10月份的喀拉峻,碧绿未褪,金黄未至,仍是撒野的好时机~
在西游记中,火焰山的名气早已不小,而当《爸爸去哪儿》在新疆取景拍摄后,又让这儿火了一把。火焰山之所以叫火焰山,正是因为其重山秃岭,寸草不生,而夏日只是红日当空,地气蒸腾,酷热让人难以忍受。而恰到秋季,已无夏日的酷暑,但景致未变,天边焰云燎烧,就像腾空而起的火龙。在这里可以重温下儿时的西游记,体验下西经之路的严峻。
沙漠总是给人一种神秘的感觉,而库木塔格沙漠更是有“绿不退,沙不进”的奇观缩影,这里是完美诠释古楼兰王国消失的一片圣地。罗布泊的诡异事件让人心存敬畏,而与其同处一片沙漠的库木塔格却并不是那么可怕。迎风面沙坡似水,背风坡流沙如泄,徜徉在沙漠的环抱中一眼望不到绿洲,静待大漠日出日落,直至夕阳染沙缤纷不已,聆听风呼啸扬沙,恍如隔世。
穿衣提示:9-10月的北疆昼夜温差很大,清晨零度以下,太阳升起后可达到20℃左右,所以要多带点衣服,保暖内衣、抓绒衣、手套、保暖徒步鞋等等都要带上。必备物品:感冒药、止疼药、肠胃药等等最好做好准备以防万一。身份证、驾驶证、边境证、车辆保险一定要带上!住宿:最好带上睡袋,喀纳斯、禾木、白哈巴、五彩城的住宿条件比较差,而且晚上也很冷。
时尚和电影息息相关。电影利用时尚元素铺陈剧情、传递情绪,用镜头记录时尚的璀璨经典,而时尚通过电影绽放光华,并传承电影文化的点点滴滴。
一部《了不起的盖茨比》,让全球范围内都掀起了上世纪20年代的复古热潮。Warby Parker的眼镜、Tiffany&Co的珠宝、Prada+Miumiu的女服、Moet&Chandon的美酒、Duesenbergs的名车、Brooks Brothers的男服、参考长岛北岸的名宅建造的豪宅.......顶尖品牌纷纷加持,闪耀得让人无法直视。
Brooks Brothers是美国历史最悠久的男装零售商,曾为《广告狂人》、《猫鼠游戏》、《法律与秩序》等美剧提供服装赞助。马丁联同Brooks Brothers,一共为片中男性角色设计了500余套服装、1700余件单品(包括西装、衬衫、马甲、领带、鞋子、袖口、裤子背带等),全是参照这一品牌历史档案中的样式进行的再创造。
电影中的女装由凯瑟琳·马丁与Prada的设计总监MucciaPrada一同操刀,在澳大利亚雇佣了90多人共同完成。值得一提的是,这不是她们的第一次合作。早在1996年电影《罗密欧与朱丽叶》中,她们就已聚首,为当时饰演罗密欧的莱昂纳多·迪卡普里奥设计戏服。 影片中,她们一共创作出40余套戏服,全部都是参照Prada和Miumiu的过往设计而完成的。其中,有缀满水晶和亮片的连衣裙、奢华的天鹅绒、染色皮草、金银线织物、塔夫绸的世界。最重磅的当属黛茜在派对上穿的金色网状连衣裙,裙角有华丽的水晶吊饰,这条裙子是以Prada2010年春夏系列的第33号裙为灵感设计的。
《了不起的盖茨比》与Tiffany(蒂凡尼)的合作,被认为是天作之合。为了订制电影中的珠宝,蒂凡尼花了整整两年的时间,光是盖茨比的雏菊图案戒指就做了不下十个版本,最终确定了20件成品。据称,电影中的珠宝并不是对历史资料中古董珠宝的复刻,而是以古董为原型,结合现代时尚的再创造,比如黛茜在盖茨比的派对上戴的那款发带就是如此。而与发带配套的、连着戒指的手链则是结合了马丁在旅行时看到的印度首饰的风格。
电影中的眼镜,是与知名眼镜品牌Warby Parker合作的,该品牌特别为电影推出了三款新的镜架,分别名为Porter,Duke,andjoplin。
除了华丽的服饰之外,片中盖茨比居住的庄园式豪宅也令观众叹为观止。兼任场景设计师的马丁在澳大利亚悉尼市内外建立了42个场景地(包括外景地和录影棚),盖茨比的豪宅布景花了约14周完成,包括大舞厅、图书室、主人房、入口大厅、阳台和花园等。宽敞的舞厅则是搭景师浓墨重彩的一笔,镶嵌有金色花边的天花板,挂着华丽的水晶吊灯,镶嵌着盖茨比名字首字母的镶花地板,蜿蜒的楼梯……为了充分复现上世纪20年代上等阶层的奢靡生活,马丁参考了历史上长岛北岸的著名建筑。而之所以会把灯塔的造型放入盖茨比的豪宅,是在于导演巴斯认为它们使人想起迪斯尼乐园的城堡,而盖茨比的豪宅和迪斯尼一样,也是给人提供美梦的所在。
在电影中,汽车是一个相当重要的道具,尤其是盖茨比的那辆拉风的黄色汽车,赤裸裸地展示着盖茨比对于财富的追求和着迷。早在电影拍摄前夕,美国媒体就爆出剧组工作人员前往汽车博物馆物色老爷车的消息。据称,片中的那些豪华老爷车全是剧组花钱买下的!包括两辆1929年的Duesenbergs和一辆1929年的Packard,随后这些车被运往澳大利亚的片场。汽车博物馆人员透露,这三辆车的价格从80万到300万美元不等。
影片中喝不完的香槟由知名香槟酒品牌Moet&Chandon(酩悦香槟)赞助。知名调酒大师JimMeehan还特别调制了一款“盖茨比鸡尾酒”,目前只在广场大酒店出售。不过他对外公布的配方,让粉丝们在家也可尝试:在酒杯中放入一颗方糖,倒上一点绿色查特酒,再用1920年代的酩悦香槟倒满杯,再挤上一点柠檬。
电影《小时代》1、2部上映后,影片中主角们的时尚百变造型成为一大亮点。《小时代3 刺金时代》继续延续之前的华服路线,但是整部电影也跟之前的格调截然不同,服饰自然更是再次华丽升级,从之前的3000件变为7000件!主角们从青涩向性感再向成熟的转变,也是整部电影造型的主打路线。
杨幂的这四套造型分别来自Miu Miu 2013秋冬系列和Marc Jacobs 2013秋冬系列。黑色长款衬裙搭配条纹呢大衣,金色短靴搭配黑色双排扣大衣,两个造型均体现出初入职场的林萧勤奋而灵巧的个性。而设计师小马哥(Marc Jacobs)的这个系列处处彰显着休闲睡衣风,无论是直筒裙还是格纹套装,都带给人无限的放松感觉,这种感觉与林萧的性格正好吻合。
郭采洁饰演的顾里在《小时代3》中继续了一贯的“女王”风格,这件Lanvin抹胸褶花小黑裙在今年人气颇高,张雨绮、王珞丹、郭碧婷等众多女星都曾演绎过,可谓是撞衫的热门款。右边两套风格截然不同的造型分别来自Celine与Lanvin两个品牌,其中米色大衣为Celine 2013 秋冬系列,“严厉”的黑色外套来自Lanvin 2013早秋系列,搭配同品牌2013秋冬系列蝴蝶印花裙。
郭碧婷在《小时代3》里南湘的的装扮不同以往的知性装扮,更添了一分优雅与华美。身穿这套Fendi2012早秋系列也是一如既往的女神范,而Celine 2013早秋长款大衣就是最好的诠释,南湘从来不好惹,看似柔弱其实比谁都坚强。
谢依霖的这两套造型均来自DNKY2013秋冬系列,这个来自纽约的轻奢品牌一直代表着年轻、时尚、活力的时代气息,大衣和连身裙的设计都带着运动的元素,将逐渐成熟的唐宛如包裹出时尚都市女郎感。
杨幂身着Gucci(古奇)2012FW RTW的透视礼裙,墨绿色的拖地宽大裙摆、大波浪的披肩长发让杨幂的气场立即凸显;郭采洁的着装同样也来自Gucci 2012FW RTW,透视的黑色纱裙半露香肩,肩头的夸张花朵设计让郭采洁的奢华加倍;郭碧婷的这件高开叉透视礼服也十分抢镜,大中分的披肩直发让郭女神黑暗系也穿出了仙女范儿;与主角们的奢华相比,其他角色的装扮略显低调,hold姐谢依霖一字领的黑色礼裙搭配齐刘海的发型,优雅中又透出一点可爱。
来自Etro 2012FW的长款印花外套很衬凤小岳的高挑身材,夸张的印花显得很大气。陈学冬在Etro 2012FW的灯芯绒西装套装外增加了一件同色的大披风,黑暗系数升级,与电影中黑暗的氛围更加契合,同时与哥特风的海报背景融为一体。
郭采洁在影片中饰演角色的时尚衣柜,放眼望去不同色系的HERMES铂金手袋、Lady Dior菱格包,各个都是女生衣柜的中梦想中的经典款。
阿汤哥把《碟中谍》系列拍到了第五部,也把每部最亮眼的高科技新鲜玩意玩到了极致。但是在第五部里,阿汤哥和这些高科技都被一位叫做伊莎的女主角把风头抢的干干净净,无论是高开叉黄裙还是矫健身手,还是复古神秘的面孔还是全套大牌的服装,扮演者丽贝卡-弗格森以32的高龄第一次红遍全球。
电影中,女主穿的这条丝质单肩黄裙是由服装设计师乔安娜-约翰斯顿专门为女主角设计。既帮伊莎加满了女神分,又不耽误她打架,女特工必备款。除此之外,女主穿上Angel Jacket定制款风衣后也是派头十足,干练不失优雅的盘发,军绿色风衣和同色衬衫,整体造型典雅又不失时髦范儿。
《碟中谍5》女主穿着Jimmy Choo高跟鞋踩在爬梯上,手上拿着枪,性感至极,在流传出来碟5的拍摄花絮里,瑞贝卡双腿紧勾阿汤哥的腰上,露出一条大长腿,性感撩人。除此之外,瑞贝卡去见特务头领时身穿墨绿色风衣外套,搭配一双绒面及踝高跟鞋的这一身的来头也不小,她所穿的那双正是大名鼎鼎的Christian Louboutin红底鞋,绒面高跟鞋特有的做旧质感和舒适的触感,一定能让大家为它疯狂!
一身来自Giorgio Armani的蓝色西装让文质彬彬的阿汤哥更添斯文,而笔挺的线条将阿汤哥的身姿也勾勒的更加挺拔。有了OAKLEY的防风镜和Michael Kaplan设计的西装外套上身,阿汤哥在剧中的形象也被塑造的更加逼真。
电影《碟中谍4》中Prada包被杀手莫娜随身携带,掩得了手枪、装的了钻石,醒目的三角标多次堂而皇之的出现在大屏幕上,值得一提的是这位挎杀手包的莫娜只是一个出场时间很短的女配,但是却使得PRADA的杀手包一炮走红,一度在各专柜卖到脱销 。
《007:大破天幕危机》(Skyfall)是007系列电影的第23部作品,也是新一任007丹尼尔·克雷格的三度出演邦德一角。这部007电影最后那部古董级阿斯顿马丁跑车也极尽拉风,欧米茄手表让邦德男人魅力大大提升,每套的Tom Ford西服也很惹眼...总之,种种新鲜玩意,时尚潮品都是专业固定影迷痴情的对象。
邦德的西装、晚宴装、衬衫、针织衫、领带、领结以及所有配饰,包括特别订制的太阳眼镜等都是Tom ford与该片服装指导Jay Temime为007特务度身定做的。邦德演绎的Tom Ford男装优雅绅士,完美的身段与风度为该品牌做了最好的形象代言。
男女主人公戴的手表来自欧米茄海马系列海洋宇宙600米同轴天文台表,影片中邦德始终佩戴着这款手表。为了纪念詹姆斯·邦德及欧米茄先后七次在电影中与这位秘密特工合作,品牌推出瞩目非凡的欧米茄特别限量版设计,当中就包括这款海洋宇宙系列600米SKYFALL腕表。
影片中邦德的座驾是阿斯顿·马丁DB5,但这并不是阿斯顿·马丁与邦德系列电影的第一次合作。早在1964年产的《007系列之金手指》电影中,肖恩·康纳利开着的那辆就是阿斯顿·马丁DB5。阿斯顿·马丁通过邦德将其“不是给一般人制作的车”的理念传达给世人,成功的塑造了品牌形象。
十一小长假来了!相信很多网友已经开始做好出行计划了,出行装备中应当准备一双好鞋,一双好鞋应当是内外兼修的,即能让你走在街上成为众人注视的潮流焦点,又能陪你跋山涉水,行走到最美的远方。
这双McQueen的白球鞋看上去憨憨的,可是它的知名度并不输给Adidas Stam Smith,由于它的鞋底有一定厚度,并且鞋型十分显腿长,获得了很多娇小女生的喜爱,街拍人必备的百搭白球鞋被加上了舒适的鞋底后,既能拉长腿部线条又能干净利落的展现街头运动风。在秋高气爽的十一长假,你怎么能不穿上它去户外走一走呢?
这款应该算是Nike家族的后起新秀,2012年才诞生,却最近两年的街拍中被大家热捧。特别是黑面白底那款,超模博主几乎每人都有一双,因为实在是太好穿太百搭了!
迪奥推出的Fusion trainers运动鞋款由其艺术总监拉夫·西蒙(Raf Simons)亲自操刀设计,鞋款设计中融入了拉夫·西蒙所钟爱的花朵元素,并搭配手工刺绣工艺和金属珠片元素,兼具优雅与时尚气息。
Adidas与Stella McCartney 联名合作打造的全新Ultra Boost款式,或许会令你多一款新选择,鞋身依然使用Primeknit针织面料,透气舒适之余还不失美感,将多种样纹置入鞋面当中,层次感分明,还带来不俗的视觉效果,最后搭载上尖端缓震科技Boost中底,脚感毋容置疑。
这双Isabel marant牛仔蓝色内增高球鞋看上去不咋样,上脚效果却很抢眼呢!也难怪我们的凯莉婶婶穿上这双鞋带着孩子外出时笑的那么开心!如果你是娇小的女生(好吧,就是矮个子女生),不防收一双内增高的球鞋,好走并且显得腿很长,最重要的是,这两年内增高鞋子从国外火到国内,又从国内火出了国外,不败一双怎么好意思说自己时尚呢?
ASH被大众所熟知并成为街拍潮流单品还得“跪谢”天后王菲的赏识,王菲是华语音乐圈里一个神奇的存在,她穿什么、戴什么、背什么都是潮流指标,必定会火。本身王菲就是随性之人,私下爱好各种舒适打扮,但你以为天后的时尚品味真的那么随性吗?你随性一个试试,马上就“润土”了是吧?人家是有修炼过的。我们虽然模仿不了天后的品味,但是从她身上汲取一点时尚灵感还是非常可以的!
今年小白鞋特别火,不管是Adidas Stam Smith还是NIKE经典款白球鞋,只要一上脚,人的心态像是立刻回到18岁,今天要说的小白鞋是Commen Projects,这双小白鞋跟一般的运动品牌不同的是它采用高级的皮,并且鞋型也更加纤瘦、考究些,设计极简约、低调,只在鞋帮处有一行标志性的金色号码。
Roshe Run辨识度非常高,因为它的鞋面跟其他鞋款不一样,采用的是布制面料,因此也更贴合脚型,更加舒服。Nike Roshe Run运动鞋的设计灵感汲取于冥想与“禅”的理念,简约质朴。
Giuseppe Zanotti的高跟鞋摩登、性感,但它的球鞋更酷哦。李冰冰脚上这双Giuseppe Zanotti银色高帮球鞋不仅是穿搭的抢眼利器,还十分舒适、好走,在十一小长假选择这双球鞋出行,不管走在东京的街头,还是在巴黎跟埃菲尔铁塔合影,丝毫不掉格,当然前提是你搭配的好。
Air Max是耐克备受追捧的经典系列,其可视性的气垫设计(Visible Air)铸就了耐克品牌25年的传奇地位。1987年Nike发布的这款运动鞋,它内含一种特殊的气体,以高压的方式灌入坚韧的合成橡胶内,因此防震性和舒适性非常高。
New Balance580系列其中有来自岩石、沙滩和土地灵感的配色,充满潮流感之余又流露着自然的气息,还有充满了南加州海岸风情与魅力的款式,缤纷的色彩让人联想到海边阳光的悠闲气息,拼接设计跳脱感十足,看到的人会产生旅行的冲动。
Stella McCartney的星形图案拼色厚底鞋可谓是今年所有热爱潮流的年轻人的必备单品,可搭运动装、裙装、裤装,看似很挑剔,实际上却十分的好穿、好搭配,如果是两三天的短途旅行,这双鞋很适合哦,如果穿去跟好闺蜜吃个饭、逛个街、看个电影,保证你的回头率百分之百,但是如果在假期安排了相亲,小编还是劝你换一双稳妥的pump,毕竟大部分直男是不懂得时尚和潮流的。
在夏末初秋之际最流行的鞋款莫过于休闲运动鞋了。以优雅著称的著名奢侈品牌Valentino也推出了自己的休闲鞋,简约的黑深蓝色搭配白色非常有型,在脚跟处的白色铆钉设计即使不用LOGO也能让人看出是Valentino的作品。
由日本设计大师山本耀司主理的adidas旗下高级支线Y-3多年来都凭借其独树一帜的时尚美学深受潮流人士的追捧。而在去年,Y-3以一组Qasa系列异军突起,在Sneaker领域刮起了一阵不小的热潮。
Vans加州系列精妙的设计元素与独特的材质选择来源于品牌丰富的现代主义历史沉淀以及美式工匠艺术精神。而在每一处细节之中都有着来自冲浪与滑板运动带来的影响。
Onitsuka Tiger产品从款式颜色造型上体现出追求舒适和细节的完美,鞋类更是推崇手工制作的严谨与完美,融舒适性与可穿性的设计风格 ,注重细节的完美和别致魅力,既保持稳重,又不失轻松的时尚感。
Converse Chuck Taylor All Star作为Sneaker球鞋历史的重要里程碑,在当今的球鞋界依然有着举足轻重的地位,Converse今年正式发布了这个经典系列的第二代产品,Converse Chuck Taylor 2,在原有鞋型基础上融入了Nike最新的球鞋科技。在鞋垫科技、鞋身细节方面都引入了新的改进。
和服是日本的民族服饰。日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在和服上。 在日本,出席冠礼、婚礼、葬礼、祭礼、剑道、弓道、棋道、茶道、花道、卒业式、宴会、雅乐、文艺演出以及庆祝传统节日的时候,日本人都会穿上端庄的和服去参加。 和服的穿着文化及礼法被称为装道。和服承载了近30项关于染织技艺的日本重要无形文化财产以及50多项日本经济产业大臣指定传统工艺品。制作和服的越后上布、小千谷缩以及结城紬更是录入了世界非物质文化遗产。
和服种类繁多,无论花色、质地和式样,千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别(男式和服色彩比较单调,偏重黑色,款式较少,腰带细,附属品简单,穿着方便;女式和服色彩缤纷艳丽,腰带很宽,而且种类、款式多样,还有许多附属品),而且场合与时间不同,和服也不同,以示慎重。 和服本身的织染和刺绣,还有穿着时的繁冗规矩(穿和服时讲究穿木屐、布袜,还要根据和服的种类,梳理不同的发型)使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新,将各种大胆的设计运用在花色上,使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。
和服属于平面裁剪,几乎全部由直线构成,即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线,只是在领窝处开有一个20厘米的口子,上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开,人们可以看到,用以制作和服的面料,仍然是一个完整的长方形。 和服虽然基本上由直线构成,穿插在身上呈直筒形,缺少对人体曲线的显示,但它却能显示庄重、安稳、宁静,符合日本人的气质。不仅如此,和服同时也顺应日本的自然,由于和服比较宽松,衣服上的透气孔有8个之多,且和服的袖、襟、裾均能自由开合,所以十分适合日本的风土气候。 1964年日本专门成立了“装道礼法着物学院”,普及和服着装、礼法、和裁、创意、美容以及出版图书。
将中国服饰引进日本,并使之被吸收和制度化的,应该是从奈良时代开始。之后日本的和服经历了平安时代的奢侈美化、镰仓时代的朴素回归、室町时代的礼服化、安土桃山时代的宫廷回归到江户时代的基本定型的发展史。到了明治时代,意义上的和服就定型了,此后一直没有太大变化。我们看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。
江户时代以前,和服称作 “汤帷子(yu ka ta bi ra)”。汤帷子被称为“和服”始于江户时代。后来,人们洗浴不再穿衣,而是浸泡在热水中。于是,这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物,并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。浴衣严格来说不能直接等同于和服,正装的许多配件,对于浴衣而言是可有可无的,例如足袋、带蒂等。
小纹可作为常服。与和服中的大的或中等的图案不同,它采用的是用纸型印染碎小花纹的工艺,因此配以这类纹样的和服被命名为“小纹”。时至今日,小纹和服的定义有所改变,人们把无论图案的大小,只要是有反复印染的纹样的和服,都统称为“小纹”。 注意:搭配小纹的是正装腰带“袋带”和“名古屋带”,另外由于小纹属于接近便服类的和服,也可以选择带幅较窄的“小袋带”。鞋子方面,既可搭配草履,也可搭配木屐,但一定要穿足袋。
“色无地”就是指在和服中,整件衣服仅有除了黑色以外单一色彩而没有图案的一类和服。 虽然没有图案,不过允许有织出来的暗纹。如果在色无地上缀有家纹,那么它是和“访问着”同级的礼服;如果没有缀上家纹,则是次级礼服,或者是日常服。如果使用黑色的腰带,它能作为次级的丧服;如果配上九寸带,它还能作为参加法事的服装。色无地也很适合在茶会上穿着,因为茶道讲求洗脱铅华,平淡宁静,所以色无地可以说是最符合茶道旨趣的服装。
"付下"和服可以看成是访问着的简化版。是对袖子,前后身,领子的图案全是自下而上的方向印染的和服的总称。比访问和服更轻便舒适。付下的图案是分散的。另外付下一般不加家纹。适用的场合与访问着类似,但较不适合正式仪式。
振袖一般仅限女孩儿和未婚女子穿着。 不过也有例外,就是男孩过七五三的庆祝礼服也是做成振袖的式样。 振袖分为三个细目——小振袖(二尺袖)、中振袖(振袖)、大振袖(本振袖)。 小振袖一般作为入学、毕业的礼服,中振袖则多用于新年、成人式、未婚女子出席正式场合,大振袖(花嫁振袖)多用于婚礼。振袖的分类是按照袖子的长度来分,其中小振袖的袖丈为二尺,也就是76厘米左右,中振袖过去袖丈大约只有85厘米左右,后来却逐渐加长到和大振袖无异,使得连日本人都难以区分振袖、中振袖和大振袖这几个词的区别。
花嫁衣裳为女性结婚时的服饰,源自江户时代武家大礼服。花嫁衣主要分为三种,包括色打挂、白无垢以及振袖(通常为大振袖),色调以白或红为主。 结婚当天只穿着白色打卦,因为白色象征纯洁(又一说女子嫁入夫家便是在娘家死去了,白色又是寿衣的颜色)容易沾染夫家的颜色。结婚几天后才换上色打挂(带夫家家纹的)。新娘还梳着称为“文金高岛田”的高高的日本发髻,戴白色丝棉帽子或者蒙白头纱,胸部插着荷包或者短剑(用于护身或自杀,现作为装饰),脚穿白色的日式短布袜,穿草履。
留袖分为黑留袖和色留袖,黑留袖就是黑色的留袖,黑留袖为已婚女性最正式的着装,在两胸前、两袖、背后有5个家纹。而只有三个家纹的为次正式的。未婚女性不能穿黑留袖。色留袖就是彩色的留袖,色留袖为较平常的服装,未婚女性也可以穿着。
访问和服的历史不长,乃是明治时代因应洋服的"Visiting Dress"而产生的类别。 访问着并没有已婚未婚的分别。访问着是整体染上图案的和服,它从下摆,左前袖,左肩到领子展开后是一幅图画,特徵是称为「絵羽」的这种形式。指的是在访问着上的图案,跨越缝线,可拼成一整幅大图案。也就是说将访问着整件摊开时,可看到完整的一幅大图。适合访问着的有:友人婚宴、派对、陪同入学典礼、茶会、同学会、相亲等社交场合。
明治时代学习院女学部长、华族女校校长、女子礼法家下田歌子把男子马乘袴改造后的海老茶袴作为女子校服。海老茶袴也多作为女子毕业着作为毕业典礼的礼服。 鞋子可以是正装草履,也可以是靴子,配靴子是大正时期留下的穿法。
丧服(五纹)便是在丧礼上穿的和服,全黑(除长襦袢外),包括腰带等一些小物都是黑色。带家纹,属于五纹和服。有些丧服没有暗纹,有些带有纱绫形、云、莲、流水、波等暗纹。
男子和服以染有花纹的羽织和袴为正式礼装,即纹付羽织袴,羽织服地为羽二重,袴地为仙台平。除了黑色以外其它染有花纹的打褂和袴也只作为略礼装,可以随便进行服装搭配。小袖长着、浴衣则作为常服。
和服的穿搭不是单枪匹马的作战,有很多附带品一起完成这门艺术。带扬、带缔、足袋、手提包、头饰、木屐、扇子等都是不可缺少的配饰。
看完和服的文化后,你是不是想买一套呢?下面就为大家推荐几家“吴服屋”。和服专卖店“Tansuya”,会是一个以打折价购入和服的理想店铺。另外,试穿时,店铺内还会有专门员工替你穿和服。这是一家贩卖全新以及再回收利用和服的连锁店,店内即有面向和服专业人士的商品,也面向初学者的商品。这家店的价格稍微有一些贵,二手的和服一般也要花上好几万日元。如果你只是想要体验一下和服的魅力,你可以花8000日元/天的价格来租下你喜欢和服。
这是一家专卖一般家庭所拥有的和服的在线跳蚤市场。这些家庭大多来自大阪,京都,奈良,神户。这里所贩卖的和服从古董货到几乎是新品的和服应有尽有。另外,他们还有一个便利的Youtube主页,上面上传了一些和服的购买和穿着的教学视频。
日本东京的大塚和服店在设计师Yusuke Seki的帮助下,将传统与现代完美结合,白色墙面、水泥地面和木质家具精心搭配,简单质朴有如白瓷清茶,却也散发着余韵悠长的恬淡气质,令普通顾客也可以毫无顾虑地进店挑选自己喜欢的和服。
这是一家离原宿站5分钟路程的二手和服店。“荣屋”是一家有50年历史的老铺。现在这家老铺开始利用Facebook和Tumblr等社交媒体来招揽更多的客人。跟其他的店铺一样,荣屋不仅贩卖低于1000日元的价格的和服,他们也同样以5000日元~的价格出租一些二手和服。这个费用还包括了和服的穿着费用和茶道体验等服务。另外,如果你有幸碰上一场祭典,你还能够跟他们一起边跳边唱,并拍摄纪念照片。另外值得一提的是。这家店的CEO是一只叫Totoro的猫,而部长则是一只住在明治神宫附近的浣熊。