——中国美协会员、中国书协会员安立的艺术之路

　　中国美术家协会会员、中国书法家协会会员安立，自幼酷爱书画，参加工作后，空余时间潜心研究书画艺术，从未中断。他的书画作品给人以面对壮阔山水的感觉，在作品展示中，一幅幅水墨丹青似乎把展厅变成了一个大美而不言的艺术世界。安立笔法恣意洒脱，提笔、落笔果决爽利。其作品和其为人一样，旷达豪迈的风格令人印象深刻。

梦逐星辰路漫长

　　安立，1960年生于山东乳山，南京大学文学硕士研究生，曾就读于国家画院胡伟教授授课的综合材料绘画高研班。安立是山东大学（威海）兼职教授，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国民间文艺家协会会员、中国楹联学会理事、山东省综合材料绘画艺委会委员、威海市政协书画联谊会名誉会长、威海市书法家协会名誉主席，山东省委、省政府“泰山文艺奖”第六、七、九届评委。其美术、书法作品10余次入选中国美术家协会、中国书法家协会主办的展览。

《马石山十勇士万古长青》

　　安立是一位敏于学、勤于思、善于做的艺术家。幼童时被深耕教育的父母启智于国学书法，中学时代开窍于名校美术老师的中西理论灌输，书画艺术的基因遂被置入少年记忆，他对国学与书画艺术的敏思与勤耕一直贯穿其艺术生涯。执着坚韧的笔墨濡染，不负韶光的艺术积淀，为安立开拓了属于自己的艺术精进之路。在熟稔传统书法绘画义理技法的基础上，他在综合材料绘画方面破茧化蝶，创新制作了海洋题材系列综合材料绘画，其代表作品入选全国第十三届美展。以对色彩演化的捕捉，创作的一幅“融”主题作品，入选2019第八届北京国际美术双年展。

　　回顾安立艺术生涯，无论自幼靠着“三学”（勤学、苦学、深学）的劲头打牢基功，提升创作水平，还是到工作时期坚持创作，摸索出多个画种的独特技法，他以惊人的毅力创作出一批海内外受关注的书画作品，唤起人们对中华优秀传统文化的敬畏之心。无论安立搞个展或作品入选全国美展，都吸引了国内外各年龄层观众并产生强烈共鸣。

　　安立认为，真正能给艺术家灵感的是生活。生生不息的大自然，人间各地烟火气，都激发着他的创作灵感。安立直言，从事艺术创作不能照搬模仿秀，要做艺术创作创新的实践者，以“首创精神、奋斗精神、奉献精神”，用手中的画笔，做伟大时代的见证者、记录者、讴歌者、奋斗者，守正才能不迷失方向，创新才能引领时代。

心向光明步步前

　　安立出生地乳山是承载胶东抗战精神的重要载体。“马石山十勇士”被党中央、国务院列入第一批著名抗日英烈、英雄群体名录。安立一直以自己的实践传承红色文化，弘扬革命精神，用作品感受红色文化魅力和内涵，创作出具有时代意义，历史价值和艺术价值的红色主题艺术作品，让观众感悟战火纷飞年代里人民子弟兵的理想与信仰。

　　2015年美术作品“草原之女”入选中国美协主办的庆祝西藏自治区成立50周年美术作品展；2016年美术作品“今儿出公差”入选中国美协主办的纪念红军长征胜利80周年全军美术作品展；2021年，安立潜心创作的彩墨山水画作品《马石山十勇士万古长青》入选北京天安门管委举办的《忆峥嵘岁月壮红色画卷》优秀作品展并被天门城楼收藏展示。

　　多年来，安立坚持政治意义、艺术价值和育人效果的统一，潜心创作了一批在国内外有影响、有内涵、有价值的艺术作品。安立认为，作为一名艺术家，首要的是深化对中国书画艺术领域研究，紧跟新时代，积极开展主题性创作，进一步提升自己的使命担当与责任意识，创作出兼具历史性、人民性、时代性的红色主题艺术作品。

　　安立的艺术创作生涯具有三个鲜明特点：一是淡泊名利，潜心创作，用心作画；二是从不随波逐流，照搬模仿，坚持正确的艺术创作之路；三是初心不改，紧跟时代前进，与新时代同频同振。他崇尚纳天为画，向美而生。探寻更悠久的中华文化，把中华民族的根、古老文明的脉，通过艺术形式传承发扬。

志在千里不停歇

　　安立认为，在中国画中，笔墨不仅仅是一种技术手段，更是一种艺术语言，是画家通过作品表达情感、理念和审美的重要途径。多年来，安立注重加强传统学习和实践，注重观察和思考，坚持百花齐放，多姿多彩，借鉴和学习其他艺术形式，在实践中不断提高自己的笔墨水平，无论在画面布局上，色彩运用上，做到笔中有墨，墨中有笔。

十三届全国美术作品展入选作品，《潮起》

　　长期以来，安立主动深入生活进行写生，并搜集积累了大量丰富的素材，投入到创作中去。安立对艺术观念、发展脉络、绘画风格等进行全方位的艺术探讨与研究，以更新的视角，更新的理念，探讨艺术空间。安立作品题材丰富，涵盖了时代变迁，民族复兴，人民幸福，海洋经济，一带一路，绿水青山，丝绸之路，文化传承，生态环保，科技发展，乡村振兴等新时代气象。

　　安立坦言，一名真正的艺术家要找到创作的支点，才能在艺术史上确立文化坐标。要坚持以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神。离开这个支点，文化艺术价值观念会漂浮，创作会恍惚，作品会苍白无力。

　　近年来，安立在传承各类画派特点的基础上，还在综合材料的艺术上进行了大胆探索。短短几年，安立的艺术创作实现了跳跃式发展，在综合材料艺术方面成绩斐然，其作品先后两次入选“全国综合材料绘画展”，入选“中国北京第八届国际美术双年展”，入选“第十三届全国美术作品展”。

　　2020年11月，“世界的海洋·海洋的世界——安立综合材料绘画作品展”，在北京中国国际文化交流中心美术馆启幕，中国美术家协会综合材料绘画艺委会主任胡伟在开幕致辞中说：“安立的艺术研究反映出他在追求作品精神性表达上的勇气和成果，他能在纷繁的材料技法中寻觅到适合主题表现的方式方法，得益于他长期的技术积累，更是一种艺术的归心，象由心生，万象归心之后，一切都变得自然，一切都来源于自然而深化于自然。”

　　安立介绍说，综合材料作品作为新的艺术门类，既有通过对材料语言的组合运用，也有通过绘画材料的融合探索，不断发掘材料属性，融合绘画元素，进行的主题性创作，这是艺术家对原有艺术门类边界的不断突破。

　　创办于1949年的“全国美术作品展览”，是中国规模最大、参与范围最广、美术作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，至今已举办十四届。日前，由文化和旅游部、中国文联、中国美术家协会联合主办的“第十四届全国美术作品展览”复评结果揭晓，由安立创作的《潮起东方》入选“第十四届全国美展”综合材料绘画作品。

　　谈起创作过程，安立介绍说，《潮起东方》整个作品的主色调采用的中国红色调，它实际上又是中国文化的精神图腾和精神表达，说的是早晨升起太阳时照在海面上的那个状态，它反映了当今中国走向富强繁荣，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗的信心。在画面创作过程中，采用了多画种多材料，相互融通的一种创作手法，使整个的红色在不断叠加的过程中深浅错落，层次叠加有序。

　　从艺路上，学无止境、勇攀高峰成为安立艺术生涯的座右铭。纵观安立的作品，业内人士认为：一是题材新颖，注重捕捉时代气息；二是吸收并融合现代视角元素，推动传统绘画向现代化转型；三是作品表现技法与功力令人耳目一新，彰显“开风气之先”的艺术氛围。  （杜同芝、王晓丹）