在探求军事画创新的路上 ——读李如(啸石)的画邵大箴

    李如自幼爱画，但他走上艺坛的道路应该说顺利而又不平坦。在艺术院校受过系统的教育和训练之后，走过的弯路使他得到锻炼和磨砺，他在苦闷时用绘画来渲泄个人感情的做法，使他在反思中受益匪浅。从此，他开始明白，艺术创作虽然是极个人的事，但在根本上它与民大众的事业息息相关．它应该表现人民大众的思想感情。从艺术创作规律来说，闭门造车，满足于表现个人小我的苦闷和所谓内心的情绪，作品内容与形式很容易失之于空洞与贫乏。当李如把视野扩大到他所在工作单位(中国军事博物馆)陈列和收藏的内容时，他的创作思路豁然开朗，创作欲望油然涌现。战争，那些离他既遥远又很近的激动人心而残酷的事件，使他惊异、困惑、思考和奋进；当他试图用绘画语言描绘那些历史事件时，他面对着各种各

    样的人物，他(她)们的命运，彼此间不可调和的矛盾与冲突，人性的张扬与泯灭…，革命历史画和军事画创作经验前人有丰富的积累，对此李如非常尊重。但对他这位60年代出生的青年画家来说，如何结合自己所处时代的特点和个人的认识，处理这些题材和事件，画出点时代感和新意来，又是一个实实在在的新课题。他在学习和实践中逐渐认识到，创作这类题材的画，必须掌握两个要点：其一，尊重客观的历史真实，那是社会的公认与共识，是大原则；其二，要有深切的个人认识与体验，那是激活历史事件的要素。不过，不论前者还是后者，作者都需要从关爱人的角度出发，需要深入到当时各种人的处境和他们的内心世界。李如说：“军事历史画应体现画家自觉的群体意识和社会责任感，画家心自觉地穿过社会生活的层面，历史文化的层面，艺术本体的层面，真实地反映自己的体验和址解。”读李如的历史画和军事画，觉得他是努力这样做的。他不回避写真实的人，写人内心世界复杂、丰富的感情，在歌颂革命战争的同时，不回避战争的残酷与人遭受到的痛苦。因此，李如的历史、军事画的内容是丰富的，是值得一读的。

    李如在绘画构图上吸收了艺术史上大师们处理群体人物的经验，在画面的“势”上颇下功夫，所谓“势”就是大气势、大效果。在众多人物的画面上，最忌讳多中心，中心只能一个，多了会有凌乱感：但“中心”与其他部分又必须有机呼应，在“大势”中有起伏，有变化，造成某种韵律，节奏不应该是外在的，而应该是渗透到人物感情之中，反映在人物形象的塑造之中。李如不少作品遵循这一原则，而在与沈嘉蔚合作的《百团大战》中，这一特点显得更加鲜明。作为人物画家，李如必须熟悉人、描绘人、表现人的思想、感情。他深知写实人物画家必须有坚实的造型功力，他不满足已经掌握的技巧，时时处于学习的状态。他除了画大幅构图的历史画和军事画外，还常画独幅的人物画。这些作品中或单个人物或多个人物，常常带有肖像特征，有的有情节，不少人物形象以写生为基础，可以清晰地看出他的写实能力。这些作品还给我们传达出一个信息，李如对普通的生活，对他们的生存状态同样很关心；他在普遍人的形象中，看到他的信仰、理想和对和平的憧憬与向往。颇有意思的是，不久前李如完成了一幅题为《新世纪—无云的天空》的作品，表现人类对和平、友爱和安宁的祈祷与追求。这从一个侧面告诉我们：李如对人民战争的理解是最终为了人类和平的崇高事业。

    在经济大潮汹涌澎湃的今天，历史画和革命军事画往往被人们忽视，被挤到“边缘”地位。作为“军人艺术家”，李如凭着一种责任感，凭着自己的良知和兴趣，献身于这一事业，这精神是可嘉的。从艺术创造的角度看，艺术“话语”的中心与边缘并不重要，重要的是创造的精神含量以及它所包含的意义。在任何时候，历史画和军事画在人们的心目中都会占据自己应有的空间。

    相信只要李如执着于艺术事业，不断关注现实，随着艺术修养的提高和艺术技巧的精益求精，

    他会是很有作为的。