悟到人生有长恨，不教词境囿花间

制图：何嘉悦

　　叶嘉莹讲授

　　陆有富整理 于家慧审校

　　“不失其赤子之心”

　　李后主是王国维非常欣赏的一位作者，王国维对李后主有很深刻的体会，他在《人间词话》里说：“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”什么叫“不失其赤子之心”呢？《人间词话》在文学批评方面提出的最重要的主张，就是“真”，真诚。王国维还提出一个批评术语叫“境界”，他说，“词以境界为最上”，有境界的词就是好词。什么是有境界呢？“故能写真景物、真感情者，谓之有境界。”凡是能够把真正的景物写出来，把真正的感情写出来，就是有境界的作品。

　　可是，所谓真景物、真感情，并不只是外表的真。你看到一朵花，你把它的形状、颜色描写得很正确，不一定是好诗。中国有两部很有名的文学批评著作：一是钟嵘的《诗品》，一是刘勰的《文心雕龙》。他们曾经批评过晋朝的一些作者，说他们“巧为形似之言”，很巧妙地写一些只是外表形状相似的话。钟嵘的《诗品》中，凡是那些“巧为形似之言”的诗人，都不是高的等级，不是最好的作品。

　　王国维所说的“真景物、真感情”的“真”，不是外表的真，是感受的真。每个人都看到树叶的黄落，但它引起你内心之中的感受有多少？凡是有真切的感受，且能够把真切的感受表现出来，才是好作品。因为天下最可惜的一件事情，是《孟子》中所说“相率而为伪”。“率”是带领的意思，“相率”就是一个跟着一个，互相学习，互相模仿，互相跟随。大家一生所学的就是怎样去作伪，用一切方法去算计利益，终生沉溺在这种计算之中，把自己本然的最好的东西丢掉了。人生常常都是如此，这是非常可惜的一件事情。一般人该爱的时候不敢爱，该恨的时候不敢恨，该哭的时候不敢哭，该笑的时候不敢笑。所以如果在这样的人之中，有一个人能够以他的率真与世人相见，能够把自己对于景物、对于人世的最率真的感情写出来，那是很了不起的。凡是好的诗人、词人，都能够把自己的感受非常真切地写出来，都要避免作伪。作伪的程度越少，诗一定越好，所以王国维说“词人者，不失其赤子之心者也”。

“为人君所短处”与“为词人所长处”

　　李后主是南唐中主的第六个儿子，按中国传统，应该是长子继承父亲的地位。李煜继承了皇位，是因为他的五个兄长都很不幸地死去了。以他的天性来说，他自己也并不愿意做君主，可是有时候一个人的命运常常是无可奈何的。他“生于深宫之中，长于妇人之手”，从小没有人间忧愁患难、计较得失的体会，王国维说这是他“为人君所短处”，所以他做皇帝、做人君，做得不好。

　　他做人君的时候，很多行政上的措施完全判断错误。当时臣子潘佑曾经劝他，要不你就发愤图强，抵抗敌人；如果你不能够抵抗，就顺服。你既不能抵抗，又不能顺服，将来所遭遇的一定是亡国的灾祸。可他没有听潘佑的话。南唐朝廷之中有很多党争，当时徐铉站在潘佑的敌对面。徐铉是很有名的文人，有《徐骑省集》，可是徐铉的诗并不好，因为他不敢面对品格上的污点，他没有勇气把他的“真”表现出来。

　　他的污点是什么？李后主投降宋朝以后，徐铉也投降宋朝，还在宋朝做了官。当时，李后主被禁止与外边的人往来。有一天，宋朝的皇帝对徐铉说，你最近有没有见到李后主。徐铉说，我不敢私自去见他。宋朝的皇帝说，没有关系，你奉我的命令去看他，回来把见面的情形告诉我。徐铉就去见了李后主。李后主见到他，说的哪句话呢？他说，我后悔杀了潘佑、李平。潘佑是自己吊死的，他很好的一个朋友李平，是在监狱里被杀死的。因为李平死了，所以潘佑也吊死了。“吾虽不杀伯仁，伯仁由我而死。”而当时排挤潘佑的就是徐铉。如果李后主是有利害之心的，他就知道身为一个囚犯、一个俘虏、一个投降的君王，这话决不能跟徐铉说，何况徐铉就是当时促成他杀死潘佑、李平的人。徐铉回复宋朝皇帝，说李后主跟我说悔杀潘佑、李平。宋朝皇帝听了当然很不高兴，因为潘、李都是主张抵抗的人。

　　所以说，李后主这个人是很率真的。他在亡国以前的享乐生活是任纵、率真的，在亡国以后所表现的悲哀，也是任纵、率真的。有很多人讲李后主词的风格时，常常分成前期和后期。前期写享乐，写听歌看舞，写爱情，而且写一种不被伦理道德所允许的爱情。李后主有一首小词，说跟一个女子幽会，“刬袜步香阶，手提金缕鞋”，因为是幽会，不是正大光明见面，所以如果走路的时候有脚步声，让别人发现了不好。这个女孩子出来跟他幽会的时候是“刬袜”，就是不穿鞋、只穿袜子。她只穿着袜子走台阶，把上面有金线刺绣的鞋提在手中。为什么要这样幽会？因为这是伦理道德上不允许的爱情，这个爱情对象是李后主妻子的妹妹。他享乐的时候，把这种怕人知道的爱情都写出来了，可见他写的时候没有计较和顾念。他有这样的感情，有这样一次幽会，他很感动，就写下来了。

　　亡国以后的君主都是悲哀的，但也有例外。蜀汉灭亡之后，刘备的儿子刘后主被带到曹魏，旧日蜀汉的歌伎舞女也被带到曹魏。有一天，司马昭就让刘后主来看这些故伎的歌舞。今已亡国，看自己的故伎给别人表演，应该是很悲哀的一件事。唐朝的时候，唐玄宗喜欢歌舞，安禄山占领长安后，逼迫唐玄宗的歌舞伎给他表演，就有宁可被杀死都不表演的人。可是，当司马昭问刘后主：“你看这个好不好？”刘后主说了这样两句：“此间乐，不思蜀也。”他说我觉得在这里就很快乐，我再也不怀念我的故国了。我们现在说乐不思蜀，就是指一个人把自己的根本都忘记了，只贪图眼前的快乐。

　　李后主亡国以后是什么感受？是“故国不堪回首月明中”。他一直怀念他的故国。李后主也是喜欢歌舞的，不但在亡国以前喜欢歌舞，亡国以后仍然喜欢。他身边还有一些会歌舞的女子，他就让她们唱这些曲子。这种歌曲传到了宋朝皇帝耳中，而且徐铉报告了李后主说的话，宋朝皇帝就赐给李后主一种毒药，叫作牵机药，吃了以后身体会像机器一般牵动、抽搐，然后死去。所以李后主最后是被毒死的。

　　“刬袜步香阶，手提金缕鞋”的幽会对象，是李后主妻子的妹妹，后来这个女孩子也跟他结婚了。所以李后主前后有两个妻子，姐姐是大周后，妹妹是小周后。大周后和小周后姐妹，是南唐大司徒周宗的女儿，家里既富且贵。“贵”是说地位高，“富”是说钱财多。姊妹两个人都是非常会享乐的人，李后主亡国以前的任纵享乐，与这两个皇后也有非常密切的关系。大周后精通音律，唐朝的时候唐玄宗作了一个曲子，叫《霓裳羽衣曲》，是当年杨贵妃跟唐明皇欣赏的乐曲。经过战乱，《霓裳羽衣曲》的曲谱遗失了。后来南唐找到遗失的谱子，经过大周后整理，《霓裳羽衣曲》重新在宫中演奏。李后主就耽溺于这种歌舞生活。

　　小周后同样喜欢享乐的生活。记载南唐历史有两本很有名的书，一是陆游所写，叫《南唐书》；一是马令所写，也叫《南唐书》。前者称作陆书，后者称作马书。两本史书都记载了李后主和小周后的故事，说他跟小周后在皇宫的花园里建造了很多非常美丽的小亭子，用最珍贵的金银珠玉来装饰。小亭子里只能容纳李后主与小周后两个人，与世隔绝。小亭子周围种满了红色的梅花，这是很有诗意的。可如果两个人整天在小亭子里喝酒看花，国家的状况可想而知。李后主还很迷信，据说在围城之中，他还去听和尚讲经，让老百姓都念佛，以为这样就可以拯救国家的危亡了。这都是他非常不理性的地方，都是使他亡国的地方。

　　这样一个不理性的、完全凭直觉和感情处理事情的人，是李后主“为人君所短处”，可却是他“为词人所长处”。因为这种任纵率真，他可以写出“刬袜步香阶，手提金缕鞋”的幽会情景，可以写出“故国不堪回首月明中”“自是人生长恨水长东”的亡国悲哀。李后主词的风格是自然奔放，自然是他的真，奔放是他的任纵。因此，做人他也许有缺憾，可是在诗词里，因为他不加节制，因为他奔放，造就了一种气势和魄力。悲哀的时候，很多人都不能够真正地投入到悲哀里去，欢喜的时候，也不能真正投入到欢喜里去，也就是不能够把整个精神感情投入到一个东西里去。可是李后主缺乏计较和反省，他没有节制。所以无论悲哀还是欢喜，他都整个投进去。他的精神和感情表现的气势和魄力，是非常充沛的。

“变伶工之词而为士大夫之词”

　　以上是王国维的第一句批评，现在要讲第二句批评。王国维对于李后主的批评有很多，我只举其中一二为例。王国维曾经就词这种文学体式说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”又说李后主的词如同释迦、基督，俨然有“担荷人类罪恶之意”。他刚才不是说李后主是不失赤子之心、不懂外边一切得失利害吗？可是他又说，词这种文学体式到了李后主是“眼界始大，感慨遂深”。这两句话跟刚才那段话表面上看起来是相反的。如果一个人长在深宫之中，他眼界如何能大？他外边什么事情都不懂，怎么能够“眼界始大，感慨遂深”？

　　这是很奇怪的，某一种类型的人，他总以内心最深刻、最真挚的一点去跟外界接触。一般的人跟外界接触的时候，真的东西完全没有，只剩下理性上的计较，而且是眼光非常短浅的计较。很多争论、争吵的得失都非常小，可是很多人就不惜为这样小的一点得失，牺牲了自己很多东西，甚至宁可把自己最宝贵的人格都出卖掉。《礼记·大同篇》说得非常好，“货恶其弃于地也，不必藏于己；力恶其不出于身也，不必为己。”很多人们争夺的财货的价值，仔细想一想，其实是很少的。你的眼光太短浅了，为这一点点东西就出卖了自己。有时候你会遇到不费吹灰之力，什么都不耽误，什么都不损害，随手就可以完成的事情，却都不肯做。所以天下很多人所计较的都是眼光非常短浅的事情，而把人性之中最深刻、最真挚的东西丢掉了。

　　可是有一种人是不同的，他接触外界，永远以内心最深刻、最真挚的感情去接触。这就是李后主，所以说他“不失赤子之心”。对于他平生的遭遇，从为人君这点上说，落到这样的下场，是很不幸的命运。可是作为一个词人来说，正是他比一般人更不幸的遭遇，比一般人更深重的悲哀，成就了他。他所遭遇的是破国亡家的悲哀。而且李后主不失赤子之心，天性仁厚，非常关心南唐百姓。亡国之前，他每一年向宋朝贡献币帛，就是金钱和江南出产的丝帛，希望能够保全南唐，希望南唐的人民能够有安定的生活。李后主的本性一直是仁厚的，我们一定要承认这一点。

　　李后主跟小周后谈恋爱的时候，他的妻子大周后正在生病。从一般人的理性或道德来说，大周后生病的时候，他去跟小周后谈爱情，对大周后一定是不专一。可是李后主很妙的一点是，他仍然爱大周后，他与大周后感情也很好。大周后死了以后，他写诗、写词、写哀婉的文章，而且根据历史记载，他表现得非常悲哀、非常痛苦。天下有一个东西不受理性的节制，就是感情。这不是说你应该爱的你就去爱，不应该爱的你就不爱。而是知道应该爱，可是不能够完全去爱；知道不应该爱，可是爱了，所以感情是非常不理性的东西。天下有多少不幸的感情，都是这样发生的。如果从“真”来说感情，这是真的，不是假的。“真”永远是可贵的，这种感情的产生我们都不能够责备他，因为产生与不产生不在他自己。可是如果你放任你的“真”去伤害另外一个人，就是不对的。所以古人常说“发乎情，止乎礼义”。一个有节制的人能够做到这一点，这才是正当的。可是李后主是一个非常任纵的人，对于这样的人，我们应该谅解他个性的任纵、率真。他是用内心最深刻、最真挚的感情去跟外物相接触的。

　　我曾经写过一篇文章，说一般人接触外界事物以后，能够有一种认识。我们的品格，我们的智慧，我们的思想，我们的道德，都是在与外物的接触中建立起来的自己的一种认识。可是有一些人不是由外而内，而是由内而外，是由中心出发的。就是说他的观察和体验、他的认识，不是外在的一个个独立的客观事物，而是只要一打进来，就打到他内心最深刻、最真挚、最敏锐、最中心的一点。而他由中心的一点出发去领悟。因为他特别真挚，特别深刻，特别敏锐，所以他不用一个个客观地去看那么多东西，不用去观察，不用去体会。只要一打进来，不是从理性，不是从智慧，而是从他直觉的感情上，忽然间就领悟了。李后主的“眼界大”跟“感慨深”就是这样的领悟。一个人生最深重的悲苦打进来，他马上就对于人生的整个悲苦有了非常深刻的体验。他不用经过很多事才体悟到人生的悲苦，一件事情就足够让他体悟到整个人生的悲苦。这从外表上看起来是矛盾的，其实不矛盾。他的体悟是从内心一下子就体悟了，所以“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。“伶”是唱歌跳舞的人，我们以前在讲词的起源时说过，词本来是歌筵酒席之间的歌曲，唱的都是闺阁儿女之情、园亭风景等内容。

　　李后主写“四十年来家国，三千里地山河”。南唐传世近四十年，有三千里地山河，但它现在灭亡了。李后主经历了破国亡家。我们以前所讲的温庭筠、韦庄、冯延巳，什么人写过这么开阔广大的东西？温庭筠所写的“小山重叠金明灭”，对比起来不就太小了吗？一间卧室之中有一张床，一个小屏风，这是“小山重叠金明灭”。我们不是觉得它也很美吗？可是跟“四十年来家国，三千里地山河”比起来，那“小山重叠”何其渺小，不是吗？韦庄所写的“四月十七，正是去年今日，别君时”，是跟一个女孩子的离别。他说“劝我早归家，绿窗人似花”，他说我是“凝恨对残晖，忆君君不知”。就算韦庄所寄托的是故国的君主与国家，可是他表面上还是写男女之间失去所爱之人的悲哀。李后主一开口是“四十年来家国，三千里地山河”，你看他的口气多大。他说那是“自是人生长恨水长东”，是我李后主一个人的长恨？不是的，是天下所有人的长恨。“自是人生长恨水长东”，他怎么会写出这样的话来？因为他用内心最真挚、最深刻、最敏锐的心灵去感受了人类最深重的悲苦，他把所有人生的悲苦都用他的心灵感受了。

　　所以王国维说李后主的词如同释迦、基督，俨然有担荷人类罪恶之意。有人就批评王国维说得不对。有人说李后主又不是释迦、基督，他怎么能担荷人间的罪恶？他自己就是个罪人，他还担荷人间罪恶？他们不懂王国维的这句话是一个比喻。李后主不是佛，他自己也是罪人。可是他所写的词，是由他一个人的长恨，写出我们人类的长恨，他的词里所传达的不再是一个人伤离怨别的悲哀，而是整个人生最深重的悲苦，这是李后主之所以眼界大而且感慨深的原因。这不是源于理性，而是源于最真挚、最深刻、最敏锐的心灵感情上的体悟。

　　接下来简单地把李后主的生平按照年份说明一下，他18岁与大周后结婚，25岁即位做南唐的君主。28岁的时候，大周后过世。那时他虽然已经跟小周后有了爱情，可是一直到32岁才与小周后结婚。39岁亡国，42岁被毒死。

最真纯的本质

　　李后主亡国以后的词，“眼界始大，感慨遂深”，就像他所写的“自是人生长恨水长东”，是非常好的一首词。他从自己一个人亡国的悲哀中，体会到了全人类的长恨。他所体会的人生长恨是什么？我把诗人分成两种类型：一种是纯情的，一种是比较理性的。像陶渊明就是比较理性的。中国诗词有两个最真诚的作者——陶渊明和李后主。李白、杜甫、苏东坡、辛稼轩当然都是文学史上非常伟大的作者，可是他们在写作的时候，有写作之心。你说谁写作的时候没有写作之心？难道陶渊明、李后主没有写作之心？陶渊明、李后主也有写作之心，可是他们写的时候，雕琢、修饰的分量比较少，更多是他们内心的流露。只是陶渊明所流露的内心是偏重于思想的，而李后主所流露的是纯粹的感情。他们只是流露的不同，可是他们两个人能够那么坦率，任凭最真实的自己在作品之中表现出来，这是最了不起的。

　　像李白、杜甫、苏东坡、辛弃疾，他们都有一种外加的东西在上面，不但是作诗、作文章如此，做人也是如此。陶渊明和李后主所流露的是最真纯的本质，不管是感情性的本质，还是思想性的本质，能够那样诚实、率真地把自己流露出来，这是最难得的。一般的人，不管是雕琢或者修饰，总有一种外加的东西在上边。外加的东西不见得是坏的东西，也可能是好的东西。比如说，苏东坡和辛稼轩在写作时，外加的是“逞才使气”，炫耀自己的才能，鼓足气势，希望能够镇服他人。其实不但苏东坡、辛弃疾逞才使气，李白跟杜甫同样有逞才使气的地方。他们写诗和写文章的时候，有一种“计较之心”。我所谓的“计较之心”不完全是坏的意思，一个人完全没有反省和衡量的理性是不好的，应该知道什么是好、什么是坏。“计较之心”就是说他们对于作品的得失成败非常关心，所以杜甫曾经说过“语不惊人死不休”，他说我写出来的诗句如果不能够镇服你们，我死了都不甘心。李太白也曾经说过，他写出来的诗要“垂辉映千春”，我要把我作品的光辉留到千秋万世。辛稼轩说过“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”。这些人写诗词的时候有“计较之心”，说我这个作品一定要写得好，要能够镇服别人。

　　李后主和陶渊明的好处，就是他们能够任凭他们自己的本质流露。我写了以后，别人对我作品的反应是什么？你们怎么样说我？我也很难说他们完全没有这种“计较之心”，可是比较少。所以李后主在大周后还没有死的时候，就跟小周后谈恋爱，不但谈恋爱，还写了“刬袜步香阶，手提金缕鞋”。这个词如果传播出去，人家怎么说他？他没有管这件事情。他当时有这种感受和感情，就这么坦率、这么天真地写下来了，这就是不失赤子之心的李后主。

用最惨痛的经历打破传统

　　我们对于人的批评和衡量要分等级。我们总把纯真当作李后主的好处，纯真当然是非常难得的一个好处，可是我们现在要批评李后主的坏处，就是他一直纯真到死都没有反省和节制，都没有觉悟。

　　我曾经到美国威斯康星参加一个关于《红楼梦》的会议，其实我不是研究“红学”的专家，只是因为我写过一篇论文，谈到了《红楼梦》的文学成就与贾宝玉的感情心态，我在这篇文章中曾经谈到李后主。我认为《红楼梦》的文学成就有一点很像李后主在词里边的成就。我这样说很奇怪，因为它们应该是不能够比较的，一个是一百二十回的章回小说，一个是短小的词。而且如果按照王国维的《人间词话》，《红楼梦》是客观的作者写的，所以他把人情世态都能够观察了解得这么丰富、这么深刻。而李后主呢？他被王国维认为是主观的作者，是不失赤子之心的，是对于外界不了解的一个作者。所以表面上看起来，李后主的词与《红楼梦》不管是在体裁上、形式上、内容上还是作者的态度上，都是不相同的。可是我所说的相同的地方是什么呢？

　　在词的传统之中，第一个人把传统打破后，就有很多跟随上来的人。第一个把词的传统打破的人是李后主，王国维看到了这一点，所以他说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”。他所打破的是什么？“遂变伶工之词而为士大夫之词”，在李后主之前的词是伶工之词，是歌筵酒席之间供歌唱的，都是写闺阁园亭、相思离别的内容。词最开始就是这种内容的流行歌曲，所以早期的伶工之词是缺少个性的作品。李后主不但把鲜明的个性放进去了，而且把词的境界开阔了，不再限制于写闺阁园亭、相思离别了，所以说他是一个把词的传统打破的人。他怎样打破词的传统？他怎样从深宫之中与外界隔绝的生活中，得到“眼界始大，感慨遂深”的结果？因为他自己亲身经过了破国亡家的悲惨，所以才把个人的体验扩大至全人类的悲哀的体验写到词里。破国亡家的体验使他有深刻的对于人生的了解，打破了词狭窄的传统。

　　中国的小说也有一个传统。战国的时候，就有小说家者流。小说家是出于稗官这种职务，搜集一些街谈巷议的资料。中国最早的小说是六朝的志怪小说，包括一些笔记小说，一些野史记载，一些神话传说，这些都是街谈巷议之中随便谈到的内容，它们有一个特色，就是非主观的、非个人的。夏威夷大学教授罗锦堂研究戏曲，他写过一本《元杂剧本事考》。“本事”就是本来的故事。中国有一个传统，不管是写戏曲或者写小说，总是把志怪、笔记、野史、神话等现成的材料进行编排、改造，可以添油加醋地加很多东西进去，可是有一个最初的原始材料的来源——本事，本事是非主观的，非个人的。

　　《红楼梦》这部小说之所以了不起，是因为作者曹雪芹也经历过从最兴盛的大家族到沦落败亡的过程。家庭的败亡深刻打动了他的心，有一种感情在他心中，他非要说出来不可。最好的作品，无论是诗词还是小说，最重要的是要“真”，而且“真”的程度对内心有多少感动的力量也很重要。这种真纯的感受在你内心造成一种你不写简直都活不下去的感觉。如果有这样强烈的动机，这个作品成为伟大作品的可能性就更大。一切文学作品以感发力量的强弱为基本衡量条件。力量越强，而且强到你自己没有办法控制，一定是最好的。曹雪芹之所以写出《红楼梦》，因为他实在没有办法忘怀过去那一段经历、感情，所以他写出来，打破了小说的传统。很奇妙的一点，词的传统跟小说的传统都是被这样的人打破的，都是以他们个人的、最惨痛的人生经验写出来的血泪之作。总而言之，就是作者用他们自己最惨痛的经历打破了传统。

　　现在我要对他们加以衡量。曹雪芹和李后主的成就，虽然形式不同、内容不同、写作所取的角度不同，可是他们之所以都是以个人最惨痛的人生经历，打破了一种文学作品的形式传统，是因为有一种强大的感动力量在他们内心之中，这一点他们是相同的，这是从作者方面来看。现在从内容方面讲贾宝玉的感情心态。《红楼梦》是一部怎么样的小说？最肤浅的看法说这是爱情小说，写贾宝玉、林黛玉的爱情故事。有人认为这部小说是有象征性的，是写两个世界的小说，一个大观园里的世界，一个外在的世界，甚至大观园里的一条水、一个假山，都有象征的性质。有的人认为《红楼梦》与西方弥尔顿的《失乐园》差不多，就是一个天堂理想的幻灭。有人说这是革命小说，反映当时腐败的政治。每个人都有自己的看法和体会，这正是《红楼梦》之所以伟大的地方。

　　诗可以有多义，最好的诗感发的力量最强。使每一个读者都有感发，这才是最好的诗。可是读者性情不一样，生平经历不一样，所以每个人有不同的感发，诗里有这种多义。一般说来，小说能够引起多义的联想感发比较少。因为诗更具象征性，更简洁，可以联想的更多。小说很多话都已经说出来了，限定的范围比较清楚，所以感发联想一般比较少。可是《红楼梦》是一部很奇怪的小说，它给人感发的力量很强，给人的联想很多，是很多义的小说。

　　我认为《红楼梦》的主角是贾宝玉，这是我的看法，我是从《红楼梦》开始的一首诗体会的作品。《红楼梦》说宝玉的来源是一块顽石，是女娲炼石补天剩下的一块石头，这个石头悔恨自己不被用，它希望能够被用，这是这块石头的一段神话。作者在《红楼梦》开始就写了一首诗：“无才可去补苍天，枉入红尘若许年。此系身前身后事，倩谁记去作奇传？”就是讲这个神话故事。《红楼梦》之所以引起这么多人的讨论和这种多义的联想，就因为用了很多神话。西方研究中国文学的人说它有象征的性质，这不假，《红楼梦》里很多神话都有象征的性质。而我认为它开头所提到的宝玉的来源和本质，是这一本书的中心思想，是书里最重要的一点。贾宝玉是一个什么样的人呢？贾宝玉最痛恨官僚，因为他本性之中的一种纯真。贾宝玉与李后主相似的地方就是本性纯真。