新华社北京12月7日电 题：四季剧团何以常年“有座儿”

　　新华社记者余俊杰

　　一年演出超过3000场、观众达300万人次，在竞争激烈的日本演出市场，不靠国家资助，年演出营业额高达16亿人民币……日本四季剧团多年来创造了演出市场的“神话”，被称为亚洲唯一与英国伦敦西区、美国百老汇齐名的拥有国际水准的音乐剧表演团体。

　　日前在京召开的《艺术与经营的奇迹——浅利庆太和他的四季剧团》新书座谈会上，本书作者、日本四季剧团驻中国代表王翔浅，以及中国戏剧家协会主席濮存昕等对日本四季剧团的成功经验和对中国戏剧的启示给予了全方位探讨。

　　据介绍，四季剧团成立于1953年，由当时年仅二十几岁的浅利庆太带领10个大学生起步。经历了早年的挫折、迷惘和弯路，四季剧团成功摸索出一套科学有效的演员培训体系和完整流畅的运营模式，不仅培养了大批音乐剧观众，而且极大地改变了日本戏剧的演出形态。

　　王翔浅说，四季剧团成功的一个秘诀，在于挑选剧本非常严格，比起一些高深、艰涩的戏剧来，四季剧团追求能让观众融入其中，观后心灵能得到净化。

　　浅利庆太说过，“戏剧应该让观众感受到生命的价值和生活的美好，舞台艺术工作者应该创造出这种感动。”基于“尊重观众”“重视市场”等理念，四季剧团上演的剧目涵盖音乐剧、话剧、儿童剧，是日本演出剧种最丰富的剧团。

　　王翔浅介绍，四季剧团的市场遍布全日本，常年上座率超过90%，一个原因在于定价原则：最高票价不能高过一个大学毕业生第一年工资的二十分之一。由于剧目制作实现了本土化，使用本地演员演出大大降低了演出成本，低票价吸引了大批观众，形成良性循环。

　　早在1988年，四季剧团首次海外公演就选在了北京；1992年，为庆祝中日邦交正常化20周年，四季剧团受邀携原创音乐剧《李香兰》来中国访问。中国政府曾于1996年和2002年分别颁发给浅利庆太“友谊奖”和“文化交流贡献奖”。

　　中国戏剧家协会主席濮存昕说，日本四季剧团的成功经验，对正纠结于剧团体制改革的中国戏剧界，可谓一枚“他山之玉”。

　　他表示，戏剧业要活下去，就得有“座儿”，艺术家不管观众只顾自己演得高深莫测是没有生命力的，观众和艺术家、剧场、创作团队之间产生联系、戏剧才能有生命力。

　　中国音乐剧行业协会理事慕羽认为，西方音乐剧的成功很大程度上归功于整个行业形成了“全产业链”，四季剧团以更有归属感的东方“班底制”打下了一片天地，更值得文化相通的中国学习和借鉴。

　　今年7月刚刚辞世的浅利庆太曾直言，“艺术活动和企业行为并不矛盾。如果能创造出色的舞台艺术作品，就会得到观众的支持，经济上必然可以独立。戏剧是一种必须得到同时代观众认可的艺术，也正因为如此，戏剧一定有商业因素存在，但更重要的是同时向艺术的纵深推进。”

　　“这个时代需要艺术与商业同行，更需要沉下心来借鉴与磨砺。”北京人民艺术剧院原副院长崔宁说，国内演艺行业还存在不少浮躁之风，应该学习浅利庆太以敬畏之心对待艺术，潜心敬业经营剧团，唯其如此，演艺事业才能得到长足的发展。

　　“浅利先生在书中对中国音乐剧发展提出的三点建议：让观众买得起票、以剧本为核心的本土化、不依赖明星效应。看似平淡无奇，其实是四季剧团成功的核心理念。今天随着中国经济腾飞，舞台艺术迎来飞速发展，但同时也略显浮躁。”北京保利剧院管理有限公司总经理郭文鹏认为，浅利庆太的艺术追求和经营理念值得中国戏剧人深入思考和借鉴。

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责任编辑： 张樵苏