图为14日，全国人大代表，著名男中音歌唱家、中国音乐家协会副主席、上海音乐学院副院长廖昌永做客新华网2018全国两会特别访谈。新华网 杨锘摄
新华网北京3月14日电（记者杨静）14日，全国人大代表，著名男中音歌唱家、中国音乐家协会副主席、上海音乐学院副院长廖昌永做客新华网2018全国两会特别访谈。在谈到上海音乐学院的作品《汤显祖》时，廖昌永称，这部戏在中西方文化融合方面做了大量努力，并得到观众肯定和行家认可。
以下为访谈主要内容：
新华网：上海音乐学院创作了一部音乐作品《汤显祖》，也是您带队，引起了很大反响。上海音乐学院在学科建设和人才培养上有什么样的特点呢？
廖昌永：上海音乐学院是1927年由蔡元培先生创建的，建院90年的历程中，积累了大量的经验和人才。在我们学校的创作理念中，一直坚持东西方文化交融。
以前我校肖友梅先生、黄自先生作的中国艺术歌曲，对中国当代创作有着非常大的引领作用和指导作用。到后来的贺绿汀先生在解放区创作的《游击队歌》，钢琴曲《牧童短笛》等都是东西方文化融合典范。近年来的《红旗颂》《梁祝》，同样是致力于融合。所以《汤显祖》的创作应该说是延续了学校这么多年来的办学经验和创作理念。
第一，为什么写汤显祖？因为汤显祖和莎士比亚分别是东方和西方同时代的戏剧巅峰人物，而且很巧的是两个人生活在同一个时代。2016年是汤公和莎翁去世400周年。以前一段时间，由于英语文化的强势地位，世界上对汤显祖的了解远远比莎士比亚少得多。我们希望通过这部戏，让西方社会和中国人知道中国灿烂的戏剧和文学文化。
第二，歌剧的历史有400多年，昆曲历史也是400多年，昆曲是中国百戏之祖。在这部戏的创作中，我们将昆剧的元素融入其中，使两种戏剧、两种歌剧融合在一起，是一种创新。
第三，在创作形式、唱腔上用了很多板腔体的戏曲风格，融入歌剧的创作。包括我们的服装，完全是按照明代服装的样式。在乐队中，除了西洋的小提琴、中提琴、大提琴、长号、小号、圆号之外，我们还加入了竹笛、琵琶、二胡、古筝，里面有西方形式，也有中国内容，融合度非常高。这次《汤显祖》到国外去演出，不但引起外行观众的浓厚兴趣，也得到了内行的高度赞扬。
