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疫情期间，各地戏剧院暂停营业，戏曲院团纷纷涉足直播领域。在日前举行的艺起前行·演艺大世界云剧场——“东方之韵”戏曲展演周里，京、昆、沪、越、淮、评弹5天举行了6场直播。上海越剧院“越赏清音”首场公益演唱也在10余个平台同步直播。梨园雅音走到线上，在数字时代会擦出什么样的火花？
4月7日，入驻短视频平台快手1个月之后，十三届全国人大代表、中国戏剧家协会副主席、河南豫剧院院长李树建在该平台组织上演了第二场直播，由他的弟子和“超级戏迷”线上PK。3月29日，李树建在快手进行了名为“老戏曲·新传播”的直播首秀，带领弟子现场表演了豫剧《五谷丰登》。
一部以京剧为背景的热播“网剧”《鬓边不是海棠红》本已让戏曲吸引了无数年轻人的关注，而戏曲直播更吸引了大批年轻网民，一时成为“流量担当”。
戏曲上线
3月7日入驻快手平台后，近一月以来，李树建发布的戏曲短视频已经收获了近2000万播放，这种新的戏曲传播方式让他吃惊。
在女儿的鼓励下，他决定开启直播，跟粉丝交流。
3月29日晚8时，徒弟们聚拢到身旁，伴着屏幕上不断的留言和礼物，他谈豫剧、谈人生、谈弟子。直播间粉丝的热情，让他很快就进入到熟悉的演出状态。
直播中，李树建不仅和弟子们携手演绎了经典豫剧《五谷丰登》，还邀请到了豫剧名家金不换、文武小生王献光，以及“河南俏花旦”杜永真来到现场，表演《七品芝麻官》《梳妆》等豫剧选段，并向网友们展示了“水袖”“甩发”等基础豫剧技巧。
4月7日，李树建又策划了“超级粉丝和徒弟们”的直播，按照计划，该系列直播总共将进行4场。
李树建和豫剧并不是近期唯一上网直播的艺术家和剧种。3月20日晚7时30分，“越赏清音——上海越剧院一团特别直播公益演唱会”作为首场全网大型直播演唱会，打响了疫情下戏曲“上线直播”第一枪。众多上海越剧院名家、中生代、青年演员悉数亮相。
线下的剧场的大幕尚未拉开，上海昆剧团则让珍贵影像“重见天日”，令京昆大师俞振飞“现身”抖音直播间，王珮瑜的首档中国京剧脱口秀《瑜你台上见》在爱奇艺上线，打出“综艺+网剧”的组合拳……戏曲人在线上八仙过海各显神通。
流量新星
“如果按照每年100场，每场2000名观众计算，45年来，现场听我演唱的人数也就1000来万人。而在网上短短20多天，就有近2000万的播放量。”李树建对《工人日报》记者算了一笔账。
而3月7日开通快手账号当天，李树建发布的一条短视频迅速引爆了豫剧演员和爱好者，获得了超过266万播放量和近7万个点赞。许多粉丝“李老师赶紧开直播吧”的留言也成为李树建的动力。
3月29日晚的直播，是李树建职业生涯中观众最多的演出之一。“直播间最高观看用户数达13.8万，累计观看用户数156.7万，有两三万人从头看到了尾”。
戏曲的这种火爆场面近来引起了人们关注。
网剧《鬓边不是海棠红》涉及多出京剧、五六处昆曲，包含了旦角八九个流派，首播当日爱奇艺站内热度值破7000大关，开播日五个热搜登上新浪微博热搜榜。
“越赏清音——上海越剧院一团特别直播公益演唱会”首演后不到24小时，3家主要平台数据为：文化上海云直播点击310393人次，澎湃新闻直播点击460179人次，东方大剧院各平台渠道直播点击892651人次。
如果将豫剧、越剧线上流量归结为依托的是地方剧种本身的粉丝群，那么京剧在流行文化平台的“战绩”则让人见识到了传统戏曲的流量潜力。
3月26日晚，上海京剧院线上演唱会引爆关注。各大平台在线人次总和达到15万。这样一场聚焦传统文化的直播在“二次元”聚集的哔哩哔哩，一度冲到娱乐直播榜的第11名，获得即时互动弹幕两万多条；抖音平台在线人数达到16603，获得2.9万音浪和10354次评论。
在这红火的情景下，戏曲表演艺术家们也成为“流量新星”。首场直播为李树建涨粉近10万；京剧名家李军一次演唱《珠帘寨·数太保》时候“忘词”，表演依旧临危不乱，“十一太保擒虎豹”因此成了观众心中的“名场面”，本人也因此被年轻戏迷们昵称为“准叔”；尚长荣、陈少云、朱世慧等老艺术家，通过直播，让年轻人生发不少逗趣的评论。
“拥抱未来”
虽然按照李树建的话来说，对于互联网，自己就是“擀面杖吹火——一窍不通”，但他坚定地认为，“戏曲拥抱互联网就是拥抱未来”，而且“早拥抱，早受益”。
这样的认识早在2014年就已产生。当年，李树建进京展演，30场演出场场都被搬到网上，迄今点击量已达3.3亿。
“以豫剧为例，目前戏曲市场存在‘三多三少’，即老年观众多，年轻观众少；基层演出多，城市演出少；包场演出多，售票演出少。想要解决这些问题，关键在于城市、青年观众，只有年轻群体介入，优秀的戏曲文化才不会出现断层。”如何巩固观众群，尤其是吸引年轻群体的注意？越来越多戏曲艺术家利用新媒体做增量，提高传统戏曲的网络能见度。
数据显示，2019年上半年，仅快手平台上新增戏曲类视频290多万条，涵盖戏曲168种。其中，视频数量最多的是京剧，作者数达158万，平均观看量最高的则是豫剧，作者数超2万。
“我们说戏曲走进了群众就生，离开了群众就死。”“触网”一个月来，李树建对“戏曲直播”有了自己的思考，“点击量相当于观众进场，粉丝量相当于观众给我们掌声的大小，评论相当于过去闭幕后发给观众的答卷。演得不好，进场的观众还能离开，也可能会掉粉。”
因此，戏曲“线上见”，绝不是疫情下的权宜之计，而是时代发展的大势所趋。
3月29日的直播，李树建跨界邀请了网红、歌唱家等互动连麦，吸引大量年轻粉丝入场。而在他的设想中，直播只是第一步，通过直播“吸粉”，并最终让他们走进线下剧院，真正领略戏曲的艺术之美，线上线下良性互动，让戏曲这一传统艺术不断焕发新的活力才是他的最终目的。
李树建有几十年的舞台表演经验，可第一次进行直播前，他还是十分紧张。“直播前几个晚上都睡不好觉，试播到夜里二三点回家，早上六七点就醒了”，因为他清醒地知道，无论是在线上还是线下，演出成功关键依然在于表演本身，依然在于“内容为王”。
现在，有了两次成功的直播经验，李树建相信，戏曲这坛“老酒”，借助互联网平台，一定会走出深巷，散发出别样的香味。（记者 邓崎凡）
