郝俊之

　　那目不暇接的老虎、孔雀、花卉、人物等，使人们进入了一个画家的精神世界，人们由平静到激动，由观赏到沉思，画家笔下的艺术形象已经进入了我们的脑海，感叹再三。这是什么原因？是画家创作的艺术形象在感染我们，是画家的理想在和我们共鸣。
　　全国政协委员石愚以其绘画题材广泛，技法全面，既擅长丹青，又精于书法篆刻，被认为是当代颇具实力、卓有成就的中年画家。石愚出生于中西文化交汇的海滨城市天津，曾在名闻中外的文化古城西安成长。周秦汉唐文化的丰富遗产，二十世纪六十年代崛起的“长安画派”的积极影响，使他受到良好的艺术熏陶。他一方面继承传统，但又不囿于传统，另一方面他勇于探索，大胆创新。在借鉴前人成就的基础上，独辟出极具个性的艺术天地。
　　石愚作画，讲究唯美典雅。注重气势神韵，笔墨既酣畅泼辣又细腻精妙，设色大胆浪漫。他以写意为主．但也不放过工笔的造化神韵。融文人画与民间画于一炉．兼具书卷气息和夸张手法。他的作品不但渗透中国传统文化的情趣，蕴含着东方哲学的魅力，更深具现代人的观念和意识。
　　 先天的秉赋，后天的勤奋．造就了石愚深厚多面的功力。他的艺术天地极为广阔，从花卉、翎毛至走兽、人物无所不写。在他的作品中，其技法之多变，表现形式之多样，充分展现出其艺术创作的才气与灵气。他对不同的题材和对象，运用不同的形式和法则，从工笔到工兼写，从小写意到大写意．从具象到抽象乃至夸张变形，雄健烂漫的笔耕墨耘，在中国画坛上开辟出一条清新隽逸的艺术之路。
　　石愚偏爱博大宏阔的意境，与他在西安长期耳濡目染，接受秦汉文化精神的熏陶深有关系。秦汉社会正是封建主义处在新兴、上升时期，整个社会充满着旺盛的生命力和扩张精神。这一特点也体现在当时的美学风貌上。李泽厚把汉代艺术的基本美学风貌概括为气势与古拙。他说：一往无前不可阻挡的气势．运动和力量，构成了汉代艺术美学风格。汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命，那种整体性的力量和气势，是后代艺术所难以企及的。事实上汉代的艺术风格是与秦代一脉相承的。石愚似乎对此有所领悟，他从先秦凝重的青铜器，汉代古拙的画像石等之中求得一种大的气魄。他画虎就明显受到汉画像石的影响。他把虎的彪纹简化成几根，反而使画面上增加了更多的内容，酷似汉画像石上的虎，仅简洁的几笔便勾勒出虎的生机勃勃的姿态。他追求高度洗炼，追求洗炼中的活力，从而他笔下的虎脱尽俗气，充满着升腾的气势和阳刚的精神。启功题赞石愚笔下，“写得山王貌，巍然一世雄。彩毫挥舞处，纸上起秋风。”
　　大凡美术界都知道，人物画的创作有其天然的难度。然而，石愚不仅大胆涉及人物画的创作，而且表现出让人刮目的天才功力。这里，使我们想起前美协主席吴主席说的一句话，“一个真正的艺术家，其创作题材应该是无所不能。”
　　艺术上的孜孜以求与探索，风格上不亦步亦趋于前人，是石愚多年来所走过的道路，今天他依然在这条道路上迈进着！